Cillian Murphy 在这部深具意义的爱尔兰佳片中呈现了又一震撼人心的演出。

柏林国际电影节：改编自Claire Keegan的同名短篇故事，Tim Mielants执导的影片虽显简约，却依然不失戏剧张力的魅力。

《诸如此类的小事》

大型电影节的开场之夜往往倾向于更为耀眼的剧目，倾向于选择那些拥有明星阵容、适合红地毯的演员以及能够抢头条的剧情，以华丽的方式启动活动。过去两届柏林电影节的开幕影片虽然有趣却不够难忘——Rebecca Miller的《她来到我身边》和Francois Ozon的《彼得·冯·坎特》——因此，今年的柏林电影节选择了一部更加低调、深刻的影片作为开幕片，实在是一个令人愉悦的惊喜。这部作品将在聚光灯和派对装饰撤去之后，依然在人们的记忆中留下深刻的印象。

从表面上看，《诸如此类的小事》由新晋奥斯卡提名的Cillian Murphy主演并担任制片（同时，《奥本海默》的联合主演Matt Damon也参与了制片），似乎完美契合了电影节开幕之夜的标准。但实际上，这部电影却意外地保持了低调，部分内容显得沉重且不易观看，它坚定地立足于爱尔兰的文化和历史之中。

由Murphy、Eileen Walsh和Michelle Fairley领衔主演，并由剧作家Enda Walsh（“Disco Pigs”, “Hunger”）改编自Claire Keegan的同名短篇小说，《小事物如此珍贵》展现了爱尔兰的非凡才艺，尽管导演是由比利时人Tim Mielants（“浴血黑帮”, “Patrick”）担任。

Keegan还撰写了获得奥斯卡提名的爱尔兰语电影《安静的女孩》背后的短篇小说，她因其能够从她简练、看似轻松的散文中提炼出深刻意义而广受赞誉。《诸如此类的小事》的一个关键优势在于Walsh和Mielants智慧地将Keegan的简约风格转化到了银幕上。对原著材料的这种敏感度将影片提升到了不仅仅是直接的社会戏剧或厨房洗碗槽式的悲惨，而是更哲学性和共鸣。

故事设定在1985年12月，但在爱尔兰东南部的小港口城镇New Ross，感觉还像是1950年代。Bill Furlong（Murphy饰）是一名煤炭配送工，每天黎明前起床装货，向附近的农场和企业送货。晚上，他回到妻子Eileen（Walsh饰）和他们的五个女儿身边，在那里，他会仔细地清洗手上的污垢，然后重新加入他那充满活力的家庭，扮演着和蔼但疏远的父亲角色，在满是活泼、争吵的女性的一排房子中逐渐退到背景中。

Bill性格深沉内敛，他显然是一个好人，尽管在社交场合显得有些不自在，但他的家人都很爱他，邻居们也很喜欢他。然而，Bill的过去似乎有一些悬而未决的问题，一种似乎在中年意外重新浮现的创伤。随着圣诞节的临近，Bill比以往任何时候都更加努力地工作，但仍在与持续的疏离感作斗争；无论是在工作中还是在家中，他似乎都在机械地完成日常事务。然后有一天，在向当地的修道院送货时，Bill意外目睹了一个戏剧性的场景：一名年轻女子被强行拖进修道院。这个偶然的遭遇是一系列事件中的第一个，这些事件最终将Bill带入修道院内部，并让他面对爱尔兰最创伤的历史事件之一。

Magdelene Laundries是由天主教会运营的收容所，其中“堕落女性”被安置在虐待性的工作环境中，这一主题之前在电影中已有涉及，最著名的是Peter Mullen在2002年的《Magdelene Sisters》。然而，《诸如此类的小事》与其他银幕叙述的不同之处在于，它将焦点从女性受害者转移到了那些袖手旁观、忽视了发生在眼前的痛苦的旁观者身上。当Bill最初面对修道院发生的虐待证据时，他显然感到震惊，但他并不意外。他试图与妻子讨论这个问题，但她却不以为然。“这不关我们的事，”Eileen告诉他。“我们有什么好回答的？”

Eileen的态度将会被证明是社会普遍现象。随着Bill对修道院的疑虑开始为人所知，他收到了越来越多的、含蓄的警告，敦促他不要发声。电影的部分震撼力来自于它展示了女性在维护社会严苛的父权制度中所扮演的角色。Bill生活在一个以女性为主宰的世界里，几乎不与任何男性交流，然而正是这些女性——从修女们自己，到Eileen，再到酒吧的女老板——不断地警告他，插手“不关我们的事”可能会付出的代价。

在这个小镇背景下，Bill发声的风险也通过Mielants的精心构图变得显而易见。在Wexford郡实地拍摄，导演和他的摄影师Frank van den Eeden巧妙地利用这个真实的生活场景来捕捉每个人彼此都熟悉的小镇的温馨和压抑感。电影的开幕镜头展示了一个小镇的宁静蒙太奇，呈现了鹅卵石街道、潮湿的屋顶，以及当然，教堂的尖塔，它们高耸在一切之上。

在电影开头，一个巧妙的圆形摇摄镜头捕捉到了小镇中心街道的全貌，这里几乎发生了New Ross所有的社交活动——泡吧、圣诞颂歌音乐会、购物。通过一开始就将观众牢牢地定位在小镇上，Mielants清楚地展示了Bill世界的狭小，并展示了教会如何深植于当地生活的每一个角落，包括Bill的女儿们就读的当地学校。发声可能会让Bill与邻居疏远，毁掉他的生意，甚至影响他孩子们的学业。这里的利害关系极其残酷。

正是由于这些利害关系，《诸如此类的小事》成了一部出人意料的紧张影片。这种紧张感在修道院内的场景中表现得最为强烈，有时甚至带有一种哥特式的恐怖气氛。在一个关键的场景中，Bill在黎明时分发现了一名年轻女子被锁在冰冷的煤仓里，她浑身颤抖，脏兮兮的，处境悲惨。他把她送回修道院，在那里，他被院长（Emily Watson饰）引导穿过回声荡漾的走廊，被迫坐下喝茶和果仁蛋糕，然后受到一系列含沙射影的威胁。院长温馨的炉火办公室和对话中令人不安的潜台词之间的对比，如果是黑色幽默的话（有人写过如此充满威胁的圣诞贺卡吗？），如果不是那么令人不寒而栗的话。

正如这个引人入胜的场景所展示的，Walsh的简约写作风格——充满了隐含的意义和未言明的真相——依赖于非常敏感的表演。影片中的配角表演都很出色——Watson饰演的Sister Mary非常可靠，既是仁慈的修女，又是黑手党家族的女族长，而Walsh饰演的Bill的妻子，虽然有些恼怒，但却有着迷人的光芒和坚韧的边缘——但这部电影绝对属于Murphy。

Murphy此前已经多次证明了他能够在眼神中保持燃烧和不可知的火焰——汤米·谢尔比的持续沸腾的暴力；罗伯特·奥本海默的沉重天才——在这里，他再次运用这种能力，传达出Bill沉默外表背后的深层共情。一个被动的角色可能会让观众感到挫败，但Murphy通过他那冰蓝色的眼睛透露出足够的信息，让我们能够跟随他角色逐渐觉醒的理解，这种理解从未用言语表达，只能感受，在Bill平静的脸上最微小的波动中可见。

《诸如此类的小事》也并非完美无缺。其闪回序列，反映了Bill在1950年代的童年，揭示了成人Bill不同寻常的“心软”（用Eileen略带讽刺的话来说）的起源，这些序列略显薄弱，无法与主线情节的紧张感相匹配。这些序列确实服务于叙事目的，但它们所依赖的揭露与主要情节中更微妙的揭露相比，显得有些令人失望和明显。Mielants构建的世界之小在主题上有效，但也导致了一些地方的重复，甚至随着电影的进展，有些许的幽闭恐惧感。然而，这些保留意见被表演的力量所超越，以及观看Bill逐渐觉醒的良心所带来的深刻满足感所抵消，最终导致了非常优雅的结局。

《诸如此类的小事》的部分力量在于其特洛伊木马的性质。这是一个政治寓言，伪装成人物研究，反映了国家罪恶感和道德共谋，包裹在一个人、一个小镇的经历中，代表了整个爱尔兰，甚至可能是整个世界。考虑到当前的环境——特别是针对加沙持续暴行中机构沉默的激烈持续辩论——这部电影提出的关于发声的道德含义的问题，感觉比以往任何时候都更加紧迫。

我们应该在何时发声，何时保持沉默？最终，Bill做出了他的选择——而我们作为观众，也被留了下来，必须做出自己的选择。

《诸如此类的小事》在2024年柏林国际电影节上首次亮相。目前，该片正在寻找美国的发行渠道。