本部影片的导演是香港影坛上的最后一尊巨擘，曾被称为“红棍”；而韦编剧更是以“白纸扇”的形式，充当着“星河影像”的参谋。从96年开始，“银河映象”就以其“命运”的基调，浓厚的实验色彩，冰冷的画面，曲折的剧情，形成了“星河映象”的典型形象。以本地为基础，以外围为中心，以黑暗为基调，既有命运的意味，也有前途的前景，这也是他们二人所代表的银河战队的基础。

在香港影片在大陆向北发展的十年中，导演一直努力坚守着香港。本部影片在大陆首演具有特别的含义：它是星海警匪片中首次涉及大陆的影片。对导演来说，这并不是一场“北伐战役”，而是一场独特的“北伐”，一如17年前的“星河映象”，在一个充满挑战的全新环境中，探索着将这种类型的商业主题与个人风格融合在一起的方法。与之前的几部影片相比，本部影片既有相似点，又有区别。

唯一的区别就是，这部影评里没有导演经常使用的那些类型，比如人物的站位，高对比度的灯光，镜头内外的节奏对比，以及人物的特写等等。这是一部很普通的影片，有人在街头厮杀，有人在交谈，不再是以往的昏暗，柔和的光线也变得冰冷起来，与银河的形象完全不同，没有气氛，只有写实。本部影片和星河映象有异曲同工之妙，两个英雄在对峙，两个角色各有分工，这就是银河风格的经典。

比如影片中的两位警员，他们负责开车追踪，全程很少下车，一停下就在路边撒尿，很符合银河风格，而在群演里，不管是主角还是配角，角色性格都很明显，在最后，所有的蛛丝马迹都汇聚在了一起，让这部影片变得更加的精彩。本片的一大特色，便是其反常规与反类型。过去香港影片里，不管是好人还是坏人，都有一股浓浓的兄弟情谊。原来港片里的帮派就是这个样子，这些人不是凶残，就是有钱，要么就是有手段，可是在这部影片中，这些类型的人一个都没有出现。

影片里，讲道理的人都不明不白地死了，只有那些不讲道理的人才能活到最后。至于香港的那些混混？以肥成为代表的七人组的处境很不妙，每个人都是孤家寡人，没有自己的靠山，而男二，则是他们的棋子。和香港的影片相比，这是多么的讽刺。本部影片的剧情，让人不禁联想到上一集，香港的混混都被打得鼻青脸肿，甚至连把他的下属保释的钱都不够，年代不同了，以前的规矩自然也就失效了。

在本部影片中，哪一位最忠诚？被称为“喋血双聋”，既有勇气又有头脑，又有重炮，孤军奋战，颇有几分当年香港片子里义气豪杰。男二在香港的任何一部影片中，都是独一无二的，他为了保护自己，不惜牺牲自己，导演和编剧曾经在采访中说，这部影片，其实就是对人性的一种探索。男二为了求活，抛弃了自己的原则，正如香港片舍弃了特色，转向了大陆。男一已经没有了往日的威严，他们也会死去，也会疲惫，也会失败，虽然看起来像是一个“有血有肉”的人，但是实际上，他们已经抛弃了各自的“原则”。

而另一个有趣的地方，就是在影片开始后，男一审讯男二的时候，镜头就给了他们一张桌子，上面写着“刑讯逼供”，这是香港片里经常会出现的桥段。但当画面移动的时候，却看到了一行字：严刑拷打，意思很显然，香港片的套路，在另一个环境下，也是行不通的。在一个全新的时期，死死抱着过去的原则，结果只能是死路一条。

在戏剧内外都陷入了“天命论”，正是本部影片对传统的颠覆，是导演和编剧两人在影片中“反侠”与“英雄主义”共存的典型表现，也是香港影片“北上”的一种隐喻。而本部影片，导演和韦编剧再次合作，更说明“北上”并非是港片对大陆的退步，更不是香港片已经死亡，而是以自身的形式去顺应，这才是一种突破，也为以后的警匪类影片找到了一个新的发展思路。