还记得我大学毕业那年，买了一副我个人心目中最好的监听耳塞作为自己的毕业礼物——qdc4Studio。而当我第一次向黄老师诉说我有多喜欢4Studio时，他的眼里是有光的，好像在告诉我，你欣赏的这副耳机同样是我最得意的作品，而且出于某些保密相关的原因，我这里没有办法向大家透露4Studio背后的调音团队是什么级别的配置，但能确认的是属于“国家队”级别的音乐人，它也拥有8Studio那样严谨的细节、结像、空间塑造，但少了一些刀锋般清晰的细节与棱角感，更以一个宽松舒展的形式呈现、尤其是低频的乐感更符合音乐爱好者的喜好，所以4Studio当时既是我的主力私模、也是一个足够好用的监听工具。随着时间的推移，虽然后面qdc也更新了变色龙V14、8Pro这种产品，但直到Crave的出现，我感觉4Studio身上我喜欢的味道回来了，尤其是中频的那种质感——这也是Crave身上最精髓的东西，这是qdc历史上最高程度兼顾了“强大”与“悦耳”的一个作品。

Crave的包装风格是基于10周年纪念的全新风格所打造，包括收纳盒也是同款配色，正面有拉丝质感的金色金属铭牌，内部空间相当充裕，可以额外放一个小体积的便携尾巴、也可以把耳塞套、可换插头一次性都收纳进去。标配的原线采用了铜镀银混编，黑色的表面披覆，线体柔软度好、不易缠绕打结，并且取消了之前的限位槽插针与母座，更换为了平口的、常规0.78标准相位的插针，能够和市面上绝大部分的升级线通用且标配了3.5/4.4/2.5三种L型可换插头。

qdc在选择公模产品的面板时一直都颇有审美，而且很多时候都可以引领某一小段时期民间私模diy的风向，这次他们选择了一黑一白不同配色的腔体并辅以高光银箔作为点缀，半透明的外壳可以微微透出内部规整的单元排列，并且这么多年做监听设备的积累，qdc的人体工学设计已经非常成熟，佩戴贴合、隔音能力强，唯一的遗憾是整个腔体的厚度较高，对耳甲腔偏小的用户来说相对没那么友好。

在研发方向上，qdc这次是有着明确的目标的，而且从核心硬件部分就开始着手、再到调音的频响目标和实际听感的打磨，都能够看到他们非常深的思考痕迹，这种思考痕迹最终呈现的是极致平衡、平和的听感与杂食度。首先是关于单元的选择，qdc的Dmagic动圈专利从当年的Fusion、魔圈开始，就已经在为了后续带动圈的混合单元铺路，不仅是为了音质、也更是为了保证私模用户的声音一致性，并且有着高灵敏度的特性。而在中频部分，qdc这次独家研发了全新的动铁单元，这颗中频的介入不仅能够让人声表现更好，同时对低频的丰满度、高频的弦乐细腻度有所提升，毕竟为什么说中频是HIFI的灵魂，因为它不仅是人声的频段、也是器乐基音的塑造频段，是整个发声硬件中的绝对核心。

作为一动圈、十动铁、四静电的混合单元，qdc这次在相位的处理上是近乎完美的，从技术手段来说，它拥有“相邻频段串扰抑制及相位补偿专利技术”，而我也能够大概猜测到它具备极其平滑的相位曲线与Group Delay曲线指标，全频段的声音瞬态、衰减速度、Delay感、混响感、结像的形体丰满度，都有着近乎单单元那样的流畅、顺滑、自然的表现，不夸张地说，从Crave切换到V14或者8Pro上，能够明显感觉到后面两个型号的结像表现有落差，尤其是低频部分，Crave的响应非常的精准、清晰，没有V14那么肥硕的低频结像，在量感克制的前提下做到了深度的极低频下潜、优秀的弹性与纹理细节，可以说Crave虽然在低频单元部分用的是动圈喇叭，但是呈现出了不输类似22955这种大尺寸动铁单元的密度、瞬态、低频解析力，又或者说如今的动圈在物理性能层面早就是超越绝大部分动铁的存在，只是出于设计、分频难度的考量，能够把圈铁衔接做的如Crave这般近乎完美的，可能行业里一只手都数得过来。而很多时候有些厂家为了让圈铁的融合度高，会通过把滤波点做的比较靠后（衰减的起始频段较高）、或者只把动铁作为泛音频段来做（比如K3003、ME500之流），这样来避免音色层面的突兀感，但qdc这里的分频做的极为干净，不会有低频残响向上蔓延、或者中低频音色互相串扰的问题，透明度与结像精准度做的是手术刀级别的严谨。

我喜欢Crave人声的点就像我喜欢4Studio的点一样，它的声音主打一个宽松、自然，不通过染色的方式去表达人声音色的悦耳性，这里我也得收回我第一次听Crave时评价它为“V14升级版”的结论，V14的人声在它面前真就小巫见大巫，非要类比的话，它完美继承了4Studio和8Pro上所有的人声优点，既有4Studio上面自然的人声结像与宽松感、又有着8Pro上凝实的密度、与它Live模式下充沛的人声细节，人声的唇齿音、气声、喉音细节都交代充分、又没有抢戏的地方。我曾说过，监听耳机的人声就应该是好听的，因为把监听当作回放、或者还原的角度来讲，如果歌手本来唱歌好听、那被“还原”出来不就应该好听吗？qdc早期类似8Studio这样的产品其实没有能把这个特性做的足够好，但在Crave上就完美实现了——它可以把人声质感中好听的那部分给还原出来，比如柴田淳的磁性、玉置浩二的颗粒感、林忆莲的气声、那英的蝶窦共鸣与金属芯，但这些东西呈现出来的时候，你不会觉得qdc在Crave身上添加了什么“人为痕迹”，这就是当年我如此忠爱4Studio的原因，而如今qdc以一个素质更高、更Hiend的方式呈现出来了这个特性。但说一句可能悲观的结论，我不认为Crave的这个人声音色在主流的旗舰耳塞市场里可能会是一个受欢迎的方向，但这毕竟是qdc，他们的权威性、专业背景，有时候很多烧友会觉得“qdc这么做一定有他的原因”，我甚至说过，如果不是qdc，其它品牌碰这个风格，真的可能谁碰谁死。

不论是我个人的感觉、还是这些年与研发人员的交流中，都感觉高频其实是所有频段里最难调好的一部分，而且也是更容易因为微小的改动而引起音色的显著变化的，qdc其实也很擅长在高频的部分做染色，比如Folk、Fusion的高频，都有着丝滑、轻盈、鲜活的特性，包括8Pro也能够在中正的基础上做出宽松感、优秀的泛音与器乐的微弱细节反馈，Crave这里，我倒觉得它做了一些“减法”。根据qdc官方的宣传视频来看，Crave非常注重大音量下的高频音色平顺度，尤其是在AK这两年大幅度提升了输出功率以后，高频的柔润感有所下降，在推动铁时更容易出现搭配不好时过推的现象，过推的特性则会包括刺激、音色走形、结像发飘、甚至严重了还会偏音，所以qdc这次力求Crave在高频、极高频部分的频响更为的平直，但也并非完全的监听走向，与V14相比，Crave的高频不仅在大声压下的柔润度更好、器乐的细节与密度没有任何的劣化痕迹，包括虽然极高频的响应本身并未削弱或者在某个峰值直接砍掉，但是在准确性上也明显比皇帝这种走流行风格的塞子要显得更严谨一些。总之，单从音色来说，Crave的高频还是有熟悉的qdc的味道，但是它的宽松鲜活感、以及更为线性的能量感，比8Pro要做的更优秀、也对前端设备的推力需求与适配性更为友好。

声场方面，其实我在展会上的态度是很明确的，我能理解也许有人会说Crave的声场不够大，因为它本身的声场会随着音源的原貌所变化、呈现出的混响风格也同理，你会感觉到它听室内乐、大编制、常规的流行、爵士小酒馆录音等曲子时，能够很好地反馈出音乐本身的空间表达方式，该宏伟的宏伟、该是小空间就是小空间，我其实并没有摸索出Crave自身有什么声场特性，是拉宽了、还是混响偏多、还是做的发散、亦或声场边缘清晰，这些结论我觉得在Crave身上都不合适，它的“基础规模”可能并不算大，但一旦你拿一首现场录音的爵士、古典曲目，它的开阔度一下子就起来了，但常规的流行曲目、以及室内乐的演绎下，Crave的声场会趋向于规整、边缘稍有一定的清晰度，这一点也与8Pro和V14有明显的区别，它的规模显著比8Pro更好、但会比V14更能够反馈音源原始的录音特性。

如果说厂家在研发耳机的时候，会做很多很多的选择题与取舍，就像我们学生时代的考试一样，会有“参考答案”这个说法，参考答案往往不是唯一答案、但一定是正确的答案，那Crave就几乎是在每个细小的环节都以参考答案的方式去实现了，假设过去的V14、8Pro等监听作品可能在100项目里有80-90项做到了参考级别，那么Crave就可能是超过了95项、奔着满分去的，虽然我经常说超旗舰型号往往卖的是“审美共鸣”，需要厂家去表达自我的音乐思考，但qdc的Crave无疑就是这个例外，它在帮助用户“更好地共鸣音乐本身”。如果你不知道什么样的声音是标准尺度、既有监听性又有悦耳性，那Crave就是；如果你不知道两万档位的超旗舰，谁更适合盲狙、谁能做到绝对的杂食与平衡，那我敢说，目前有且仅有Crave做到了这个水准。