录音是一门艺术，同时录音也是促进歌手发展的必经之路，在录音棚里可以很清楚的发现歌手声音的细节，让歌手可以有效地掌握演唱的节奏、音准，不断在录音棚里提升自身音乐素养，录音实践是很多声乐专业学生的重要指导老师。

一、对演唱者情感状态的认知

声乐演唱的基本技巧和方法都是为了演唱情感而建立的，如果仅仅只有歌唱技巧以及发声方式，没有抓住对情感的处理，实际上都不能称之为合理的、很好的演唱，也可以说是不能称为歌唱。衡量歌唱艺术其主要的、最好的方式就是声情并茂，当然也是衡量音乐的标准。声音是有表情的，学生在学习声乐演唱的过程中需要掌握的最基本原则就是把歌曲唱出味道，但是想要真正把歌曲的情感完美的演唱出来，除了在课堂上悉心接受专业老师的指导以外，另一个不可或缺的方式就是让学生进到录音棚中真实的感受自己的声音，对自己声音的认识到接纳需要一定的过程和时间，期间需虚心接受录音老师以及专家的指导和点评，保证基本流畅、咬字清晰的基础上，老师引导学生把注意力放在对歌曲内容、风格、情感的分析上。达到演唱时情感与声音的相互结合。从而达到声情并茂的演唱效果。

在处理歌曲演唱情感的时候，除了需要掌握节奏、音准以外，还应该对于气息的控制、音色控制、段与段、词与词之间的衔接进行了解。如何在演唱中熟练的掌握以上所述内容，这些细节以及演唱技巧会在录音中明显的展现出来，很多时候自我感觉良好，但实际录好以后听的时候，非常难听，这是一种普遍存在的现象。

二、锻炼唱歌能力

锻炼唱歌能力的主要方式之一就是到录音棚去录制歌曲。歌唱能力主要包含控制呼吸，掌握情感状态、使用共鸣腔、音准的准确性、音域的情况、正确的演唱方式以及咬字吐字的准确性等多方面表现出来的综合能力。在录音实践过程中，可能会遇到一句话录十遍或是更多。一首歌会录制一小时甚至好多小时的情况也经常发生。那么在作曲家或者录音师的指导之下，可以帮助学生很快找到自身的问题，这些是在理论课堂上不能发现或是实现不了的。通过录音棚的实践练习，可以有效地增加学生的歌唱能力。若在录音过程中歌手能发现自身的问题所在，便能很好的促进个人能力的快速进步。

三、音程关系认知和训练

音程关系实际上是说两个音乐之间出现的音高关系，如果音程关系不好的话，也就是我们经常说的音准不好。在学生学习声乐演唱的时候，一般情况下都会混淆音程关系的概念，导致概念不清晰，在日常训练的时候也不是十分重视关于音程关系的训练，认识不到音程关系的重要性。在学生进行声乐演唱学习的过程中，在进行专业训练和试唱练耳训练中，会接受一定程度音程关系的基本训练，但是不能很好的辨别音程高低。那么通过让学生进入到录音棚中进行实践，学生们可以很好地、清晰地听见自己的声音，可以利用高清晰、高质量的设备和安静环境判断出自己声音细节。相对来说，好的录音师对于音程关系具有很好的敏感度，但是那些没有经过录音实践成长起来的学生不能明确音程关系的概念，通过录音师专业点评和指导，可以有效地提高学生对于音程关系的理解，从而有效地促进学生对于音准的把握。

四、对于歌唱作品的认知

对于学习声乐演唱的学生来说，他们的最终目标就是发展具有自身独特优点和个性的演唱风格，不能仅仅依靠模仿来进行生存，如果经过不断发展和培养出来的学生或者人才仅仅依靠模仿来进行演唱，那么培养声乐专业人才就失去了原本的意义。在未来每一个演唱人才所需要发展的主要方向就是演唱自己出版的专辑、原创作品，发挥个人特色。而演唱原创作品实际上是高校声乐专业的必修课。声乐培训机构应该给学生适当增加和创造演唱原创作品的环境和机会，并且适当把优秀学生推荐给作曲家。

演唱原创作品需要到录音棚进行录制，是声乐演唱专业学生未来发展的必要之路，在演唱之前应该多多熟悉原创作品的歌词内容、演唱旋律、掌握好演唱作品的风格以及体验新的情感状态，可以很好地提高学生的综合素质，促进学生演唱能力的发展。

五、结语

总而言之，录音实践对于声乐专业教学具有重大的作用，适当增加录音实践教学可以有效地促进学生的发声训练，提高学生对于音准、情感、创作的认知，促进学生音乐素养的培养。

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