不出意外的话，今年的春节档电影票房冠军将由贾玲导演的《热辣滚烫》收入囊中，这是其继《你好，李焕英》之后第二次获得此殊荣。

不出意外的话，贾玲将凭借这两部电影的票房跻身世界女性导演总票房排行榜的第二位，仅次于去年指导《芭比》的格蕾塔·葛韦格（在此之前，第一位就是贾玲）。

不出意外的话，贾玲将再一次站到舆论的封口浪尖上被大众讨论。

这些是好事嘛？至少从目前其收获来看，不坏。

虽然也有些许唱反调的声音，但是大众的视点仍然聚焦在贾玲导演减肥100斤的传奇故事，为女性主义崛起的欢呼，为“普罗大众”发声的励志宣传上面。无疑这些都是好的评价，而且不断提高的影院排片与累计票房，也都证明了在普适价值观里《热辣滚烫》是成功的。

但是，这是真的成功吗？

一、《热辣滚烫》是成功的翻拍吗？

要聊女性拳击题材电影，就要从《百万美元宝贝》开始。这是一部荣获第77届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角4项大奖的作品，是拳击电影与女性电影类型中一座难以逾越的高山，无论《热辣滚烫》还是其翻拍的原作《百元之恋》，都是这部在这部电影的影响下产生的，特别是《百元之恋》这个名字都是在向其致敬。

从现在的角度来看，该片的前两幕属于比较传统好莱坞励志体育片的套路，但其第三幕的大胆反转（主角输掉最关键的比赛），以及第四幕的自我认可大于社会认可主题，仍然是极佳的反传统创作，在那个年代可谓是大胆又前卫。如此精彩的故事套路自然会被各位后辈借鉴与模仿，能否在创作中找到自己的特色自然就是能否成功的关键。

《百元之恋》的切入点是十分“日本”的选择，现实主义议题是其创作的出发点，阶级固化带来的困境是其主人公无法逃脱的牢笼，最后的反击是罗曼罗兰式的英雄主义——认清生活的真相后依然热爱生活。

《热辣滚烫》则是带来了十分“轻量化”的选择。因为电影立项时就瞄准了春节档，那么合家欢的喜剧是其唯一的选择。在这个十分“商业”的选择下，所有的创作都会走向一个方向——轻盈，不能携带一丝现实的沉重感，要让观众在共情故事的同时不被其中的负面情绪所感染，不能联想到那些现实中真正的，无法接受的困境。

最终贾玲呈现给大家的是一部小品化的、前后割裂的、真人秀式的剧作，丧失了原作的现实感与厚度，换来了安全与平庸。从商业上来讲，这是非常稳妥的选择，从票房来看，这是100分或是100斤的成功。但是从电影艺术的角度来说，我们很难称其为真正的成功。

二、究竟差别在哪？

第一点：时代背景

在《百元之恋》中，女主角一子是一个在家躺平啃老十多年的废宅，影片从头到尾并没有解释为什么会这样，因为在我们所熟知的现实日本中，这是不需要解释的。经过“消失的三十年”的经济下行时代，日本形成了阶级固化缺少上升通道的社会现实，我们会在各种文艺作品中看到这样的形象出现，因为努力并不能改变其所属阶级，所以就躺平等死是在日本的现实社会中十分普遍的选择。由现实给电影情节做背书，电影角色有何现实人物形成互文，所以一子出场就颓废是合理的不言自明的，也是为电影铺垫现实感的重要元素。

然而《热辣滚烫》中，贾玲饰演的乐莹也是一个在家躺平啃老十多年的角色，这就和我们所属的现实产生相悖，我们不禁会问出“这人有手有脚为什么不工作”这样的问题，况且她还吃的那么胖，显然生活还过得去。于是导演和编剧就要创造很多情节与元素来保证这个大前提的合理性，然而这种倒置的创作模式又引出了第二个问题，人物立不住。

第二点：没有人物，只有事件

在《百元之恋》中，一子离开家独自生活之后是选择在其经常光顾的百元店打工，在这里电影描绘了一群与一子一样同属于社会边缘的人物，有因为抑郁症辞职的好心店长，有每天来偷过期便当的前员工婆婆，有嗜赌且猥琐的店员大叔以及尖酸刻薄的新任店长等等。这些人物与一子同属一个阶级，同时都陷入无法挣脱的困境之中，电影通过描述这些人物的状态来侧面面向一子所处的生活状态与困境。同时因为给予这些角色足够多的描述，在之后情节中他们的选择与行动就是合乎情理与逻辑的。比如婆婆从被动的接收馈赠到主动的抢劫，比如大叔店员对一子的骚扰到强暴。

可是在《热辣滚烫》里面，这些鲜活的角色被处理成了一个个符号，每一个人物都是极其脸谱化的。为了给乐莹亲情打击，于是就有了尖酸刻薄的妹妹，为了给乐莹友情与爱情的重击，于是乎创造出了劈腿的男友以及当小三的闺蜜（就且不论女主已经颓废十年了哪来的男朋友这么玄幻的事情）。为了要给乐莹致命的情绪波动而出现的黑心表妹以及儿戏一样的电视节目，这些人物的出现都是无比突兀且无厘头的，就好像只是剧情需要推动及转折就让编剧机械降神创造出来。这样处理的后果就是整个影片都是悬浮的虚无的，没有一丁点现实层面的质感，可你拍的是现实题材的作品呀。

第三点：为什么是拳击

这一点是剧情不合理的统称，就拿两部电影中最重要的元素拳击来说。《百元之恋》的开场戏就是一子与外甥在玩拳击游戏，平时一子去百元店的路上也都能看到拳馆，一子被强暴的时候也是被施暴者用拳击动作打在腹部失去了反抗能力，这些都是在为一子最后选择通过拳击来抗争做足了铺垫。可是《热辣滚烫》呢？什么都没有，你可以把拳击替换成任何一个健身房里其他项目。为什么不能是攀岩呢？为什么不能是马拉松呢？为什么不能是举重呢？这些项目都比拳击这个小众项目跟容易被大家接受吧？

还有很多诸如此类的问题就不一一展开了，总之就是创造思路的倒置以及现实主义的缺少，让该片看起来非常像是一场自我满足的意淫。乐莹身边所有的恶意与困境都像是生活对她的“调情”——因为你不看电影也会知道这些问题会在电影的最后得到解决，无论是爱自己还是别人爱你，无所谓，总之都会皆大欢喜。

三、为什么要做出这种选择

除开之前所说商业选择，其实这更是一种安全的自我保护的选择。《隐入尘烟》下架还历历在目，《第二十条》相较于张艺谋导演之前的《秋季打官司》也缺少了很多尖锐，韩寒也从曾经的“韩三篇”变成了只聊赛车梦想的导演。我们处在一个人人可以发生年代，我们也处在一个人人可以发什么声都被规定好了得年代。

贾玲作为一个新人导演，刚刚指导了其第二部作品，可能这些话题与她来说还为时尚早，但是身为创作者总要承担其社会责任。虽然电影技法很稚嫩，思考很表面，但是贾玲却拥有一项对导演来说十分稀有得元素——作者性。这是很多成名得大导演都不具备的品质。贾玲通过刨析自己从而寻找与大众的最大交际，发掘最大限度与观众共情的情绪，通过自身与影片的高度绑定来达到戏里戏外的互文，从而走出了一条十分有趣的创作道路。

我们衷心的祝福贾玲导演能给大家带来更好的更具深度的影片，在商业收获的同时，也多看看我们的周围。

紧迫的物质生活不是全部，记得为精神生活加满燃料。

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