在我看来，《冬眠》中锡兰的反省才是最好的。

从第一次的车窗破碎，就可以看出这个角色的本质，比如社会地位，比如精英的性格，比如价值取向，比如价值观等等，在这个时候，艾登的价值标准，以及他那谨小慎微的行事方式，都让这个角色显得有些可笑，但是在接下来的两次激烈的辩论中，却让这个角色变得更加的真实，更加的有深度.

但是，两次的激烈辩论，却让艾登的内心变得无比的复杂，因为他的高傲、优雅、道德的优越感，都被自己的妻子和妹妹给揭穿了，所以，我觉得，现在的艾登，就像是一个普通的知识分子，害怕自己的生命被剥夺，所以，在这种情况下，艾登的内心深处，充满了一种难以言喻的矛盾，那就是，在这种矛盾的状态下，艾登的内心，变得更加真实，更加深刻。锡兰抓住了这位聪明人的软肋。

也许，锡兰抓住了一个聪明人的软肋，而这个软肋，则是锡兰自己的一种反思，这种反思，源自于锡兰对自己的反思。3个小时的影片，非常干脆地舍弃了许多浪费时间的无关紧要的细节，通过文学文本的话语化，直抵角色的内心，用精致的摄影和很有文学性的影片的对话，构建了一个比较高的情境，并在这样一个高情境下展开了思维的辩证，毫不遮掩的以长篇的话语直抒胸臆。

不过，这与文字又有很大的区别，我的双眼无法忽略那些精美的照片和细节，这些细节就是照片中所蕴含的信息，而适当的空白画面则能让影片变得更有深度。《冬眠》里到处都是长篇的场景和长篇的对话，他们舍弃了壮观的外景，重新进入了昏暗的房间，强行将观众们的注意力转移到了更高层次的场景上，在这个信息丰富的讨论中，每一句话都带着自己的坚定，思考的力量和文学的自我否定，让这段漫长的对话变得如此吸引人，看着这样赤裸裸的精神撕裂，是一种很好很好的体验。

锡兰用不同的角度来评价自己，他和妹妹和妹妹之间的矛盾，比如贵族的优越感，比如男女之间的主导权和主导权，但艾登却是一个很有层次感的角色，从他和妹妹的谈话和和妹妹的交谈中，他就能感觉到两个角色之间的巨大差距，这两场激烈的冲突，就好像一把尖刀，将艾登那毫无价值的伪装和棱角都给削掉了，让艾登看起来更真实一些。

影片的外景很漂亮，但为了更多地关注到角色自身，影片选择的是以内景为主体。在很有生活化和狭小空间的室内场景中，日夜相伴的角色们，他们之间的距离就好像是相隔了几个星球一样。

他们进行的座谈，虽然是一种庄严肃穆的氛围，但他们又从不严肃的生活本身中衍生出来。然而，他们在思想上的辨证与冲突，却始终存在着一段距离。这段距离所造成的对比，就是影片的一段纵深，引发人们的深思。到了这里，影片终于进入了高潮，不过，影片中的一些小插曲，却给人一种很大的压迫感，影片最后，艾登独自一人逃进了一个朋友家，而他的老婆则去给自己的租客送钱，影片中的两个故事，以一种鲜明的反差，将影片中的矛盾扩大到了一个极端。三人喝醉了酒，谈论的问题也越来越多，越来越复杂，就连一些知识分子也无法达成共识，宗教，道德，责任，阶级，哲学等等，这些问题在土耳其的历史长河中逐渐被提了出来，最终只剩下了艾登一个人。

随着锡兰对自己的反思，这部影片也有了更广阔的视角，在宏伟的画面中，艾登看到的那个村庄，在漫山遍野的风雪中，变得更加清晰，更加动人，锡兰对于土耳其人民生活中的许多问题的认识，就好像这场暴风雪中的一幕一样，让人看得心潮澎湃，而艾登则是带着一种悲凉的心情，带着他的思绪。直到那时，我才意识到那微弱的乐声是多么美妙。最后，艾登向他的妻子表达了自己的敬意，他放下了自己的骄傲，他的自尊心，让艾登变得更加真实，最后，没有任何的言语，寂静的音乐声，却让我产生了一种凌驾于任何文字之上的错觉，我能想到的，最美好也是最不值钱的字眼，就是“悲悯”，这种熟悉的感觉，比电影还要强烈，比文字还要强烈。这可是年度最佳片子啊！