山水，自宋朝以来就是中国人的根本哲学，是有关创造力的审美哲学。可以说，在浩渺的艺术海洋中，每一位创作者都在寻找属于自己的那片山水。

冰逸，这位集艺术家、电影导演、文论家、作家、策展人、考古学家和跨界创意师于一身的多元创作者，通过她的《山水论》为我们展现了一个独特且深邃的艺术世界。本书不仅是冰逸综合美术史研究的第一手资料、哲学和美学在创作实践上的体验和深化，也是她独创的跨界创意领域的最新经验的结晶。

以十大论题，诠释“山水观”在本书中，冰逸通过对十大论题的阐释，为我们展现了她在创作中不断拓展的“山水观”。从山水、身体、凝神、废墟、万物、法书、气质、留白、机构到媒异，每一个论题都充满了哲学和美学的深度思考。这些论题不仅涵盖了艺术的多个领域，更触及了当下精神生活中人最根本的困境：我们应该如何自处和跟世界相处？

视觉与文字的交融在《山水论》中，冰逸不仅通过文字表达了她对山水的理解，还呈现了大量的第一手视觉资料，包括郭熙的《早春图》、倪瓒的《容膝斋图》、李公麟的《山庄图》等。这些视觉资料与文字相互呼应，共同构建了一个多维的艺术空间。读者在阅读的过程中，能够感受到视觉与文字的交融，也可以更加深入地理解冰逸的“山水观”。

跨界创意冰逸的《山水论》不仅是一部学术专著，也是一个在社会最前端的多维创作者的创作论的发布。作者在书中分享了自己在跨界创意领域的最新经验，展示了如何将不同领域的元素融合在一起，创造出独特的艺术作品，比如电影《废墟三部曲》和数码图像《扫描夜空：高山变成流水》等，都让我眼前一亮。这种跨界创意的探索，为当代艺术创作提供了新的思路和方法。

总的来说，《山水论》是一部充满哲学和美学思考的学术专著，也是一部展示跨界创意探索的艺术作品。既有理论深度又有实践价值。通过十大论题的阐释和第一手视觉资料的呈现，冰逸为我们展现了一个独特且深邃的艺术世界。这本书不仅为我们提供了对山水的新理解，也为我们展示了当代艺术创作的新可能。

如果你对山水创作感兴趣，这本书推荐你去仔细阅读，不仅会让你受益匪浅，也会给你未来的创作提供特别好的启发。