崔久祥的短视频里，有腾飞的龙、振翅的凤凰、绿色的蝈蝈、饱满的石榴，还有翘着须的虾。很难有人能将这些栩栩如生的动植物，跟童年里小贩吆喝的糖画联系起来。

而这些，都是90后糖艺师崔久祥的作品。7年前，崔久祥第一次在学校接触到了糖艺工作。毕业后，他尝试将国风特色融入了糖画之中。近日，崔久祥凭借糖艺作品“玉竹”走进大众视野。

崔久祥和糖艺作品“玉竹”。 受访者供图

【1】“做有生命的糖”

崔久祥在短视频平台上的个人说明是：做有生命的糖。

崔久祥告诉九派新闻，这是他的初衷，也是他的坚持。2022年8月21日，崔久祥发布了第一条短视频，文案写着：总有些东西比新鲜感更重要。

视频中，用糖做的花朵相簇在一起，，泛着淡黄色的白色花瓣上还有深红色的花蕊，透出一股淡雅、清新的美。

2月下旬，崔久祥在一位做糖人的爷爷下评论了自己的作品“玉竹”的照片，并称：我也是做糖的。晶莹剔透、色泽鲜明的糖艺作品很快吸引来了热情的网友，大家纷纷在崔久祥此前的作品下留言“你的翡翠糖画很有国色国风的特点”“好看到让人以为是玻璃工艺品”“太不可思议了”。

崔久祥也因此走进了大众的视野中，他更新于2月28日的短视频已经收获了8.9万点赞。往前翻，可以在崔久祥的作品里看到腾飞的龙、多彩的凤凰、绿色的蝈蝈、饱满的石榴，还有翘着须的虾。

每一件作品都需要耗费巨大的心力。选定主题、拟定草稿、耐心熬糖、等待降温、拉糖制作，整个过程下来，最少要七个多小时。糖体只有达到50度才能变形，所以，每次制作过程中，崔久祥还需要忍受高温。

“三羊开泰”是崔九祥做过最大的作品，作品被分为三组，每组三只小羊，高达一米五的糖艺作品呈现出了冰雕的质感，前后耗时十三天。

崔久祥的糖艺作品“翡翠鸳鸯”。受访者供图

【2】当糖艺遇上国风，“表达中国独有的浪漫”

亲手制作的众多糖艺作品中，崔久祥印象最深刻的是“翡翠鸳鸯”，那是他第一次将国画雅致的色彩、翡翠的质感，同时融入一个作品里。

“我想表达的是中国独有的浪漫”，崔久祥说。在他看来，与西式糖艺相比，中国的糖艺多了一份美好的寓意。他希望能做出与众不同的作品，以展现国风糖艺的生命力。

但多次的调色都达不到预期，也找不到合适的材料。高温的糖体十分烫手，崔久祥只能继续尝试，直到多次实验后，才通过透明糖使作品折射出炫目的色彩。“它代表的是爱情，我希望最终呈现出来的作品是完美的”，崔久祥说。

国风糖画的创作习惯，是在日积月累中形成的。崔久祥热爱国风，平时看到符合自己审美的素材，都会细心保存下来。时间久了，他逐渐形成了工笔风和国画风的创作风格。

这些关于国风的巧思，被融入了许多作品中：一件名为“白马”的作品里，崔久祥用苏州园林的镂窗做背景；“龙”这件作品中，他用的配饰是中国式的屏风和书法。

崔久祥希望能让更多人看到国潮之美，他认为，糖体本身的确很美，但中国元素会引起更多共鸣。“真的很值得，我愿意一直坚持下去。”崔久祥说。

崔久祥的糖艺作品“石榴蝈蝈”。受访者供图

【3】曾是学校老师，为获取更多被推翻和打磨的机会辞职

崔久祥说，糖艺师在中国是一个很小众的行业，很多同行都选择了离开。他解释，糖艺师并非高薪职业，就业机会也很少，更多在一线城市，加上整天需要处理高温的糖体，很多人难以坚持下来。90后的崔久祥却背过身低头坚持去寻找更多可能。

毕业后，因为成绩优异，崔久祥曾被老师推荐到学校当老师。这本是一个众人梦寐以求的稳定的工作，崔久祥希望能有更多人给自己的作品提意见，为了获取更多被推翻和打磨的机会，他在两年后辞职，选择了更具挑战性的糖艺工作。

因为容易融化，没有收藏价值，糖艺作品又被称为瞬间的艺术，在外界看来，糖艺师们颇有一点“孤芳自赏”的意思。但作为一名90后，崔久祥已经坚持了七年。

“虽然没有人关注，但因为自己喜欢这种国潮，将国潮或者工笔的想法融到一个作品里面去，即使没有人欣赏，能把它呈现出来，都会觉得有成就感。”崔久祥说。

最新的一期视频里，又有不少网友留言表示对崔久祥的敬佩之情，这给了他很多鼓励，也让他觉得，坚持是有意义的。

“因为工作的特殊性，我真的很多次也想过放弃，也考虑过像其他我的同行们，换个更容易就业的工作岗位，我第一次听到了别人叫我‘大神’，（发现自己）也成了别人口里的‘大神’，那种感觉（是不一样的）。”

崔久祥表示，在未来，他还会继续坚持创作属于自己的作品，赋予糖艺作品生命。“以后我将持续更新我的社交平台，即使关注度不大了，我依然会持续输出带有中国文化属性的作品。我知道这是我热爱的事情，心之所向，无问西东。”崔久祥说。

九派新闻实习记者连文娅

【来源：九派新闻】

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