用极致色彩符号赋予电影更强的情感张力，这是张艺谋导演表达人物情感，烘托环境与氛围常用的方式，从《红高粱》《大红灯笼高高挂》的红到《满城尽带黄金甲》《一秒钟》的黄，每一种颜色表达都赋予了点映特有的特色，这次他用了黑白——阴暗暴雪的《悬崖之上》，凛冽至极！跟随老张，王郁等四名特工空降，小编也如坠冰窟，身冷心热，所谓冷汗直流大概就是这场电影的魅力了，70岁张导跳出舒适圈，首次给谍战片写的粗犷细腻，残酷又抒情。

极端的天气设定给影片平添了强大压抑感，堆积如山的雪可以冲刷掩埋无数罪恶；暗流涌动，多少特工的“最后一声枪响”激发雪崩，让被掩藏的罪恶重见天日，也就是影片贯穿的主题——乌特拉（утро）行动，四名空降特工与潜伏者合作要完成它，而敌人则利用这一行动作饵，试图将所有人一网打尽。

看电影时旁边坐了一位大爷，竟然全程保持着身体前倾的姿势，期间不知道是揉了揉眼还是……为什么说这部电影观感极好，因为细节与节奏把握太好了。

首先还是说气氛营造的细腻，暴风雪下的原始森林增加了肃杀氛围，但其实这种鬼见愁的环境转移了观众对危险的意识走向，也就是说当我们替特工们生存担忧的时候，更危险的敌人已经在身边了，张宪臣组甚至差点“落地成盒”，不松懈是特工的必备素质，也给观众提了个醒：“别溜号”。大开大合的开场揉入细腻如绒的思维，为剧情推进也就是两组特工汇合完成任务埋下最大伏笔。

除了自然环境之外，人为因素才是最大的危机，一度怀疑张导有点“偏心”，因为从高彬（倪大红 饰）到老金绝非看起来的那样好骗，包括小孟，狡诈且残暴，以杀人取乐，像毒蛇敏锐。一向弱化存在感的周乙（于和伟 饰）也就成了重点关照对象，老金“贴身”，小孟尾随，倪大红察言观色，随时提问，分秒必争的交接真的让人喘不上气，不表周乙多算一步的镜头，而把反转后置，先抑后扬，气氛紧张度飙涨。包括楚良（朱亚文 饰）刺杀老金后的烟雾，太细节了。

如此上述两点之外，张导也没有给特工们加主角光环，而是将他们的血肉之躯以真实手法呈现，有亲情爱情战友情的羁绊，情感卷入凝聚悲情色彩，紧张揪心度继续升级，“活着的人去找孩子”，张宪臣因为“贪恋”一眼亲情被捕，身为特工的王郁，连哭泣也只能静音，周乙只能“若无其事”的看着张宪臣受刑，只能枪击同伴，这一幕幕被迫无奈换取的“信任”，最终才保证了任务完成。进入眼帘的每一场戏，没有歇斯底里，却撼人心魄。

除了张导的细腻掌舵，能将全剧紧迫感与情感力撑到密不透风的当属演员们的演技了！张译对角色的驾驭不用再吹了，感觉他的眼睛就是变色龙，不同情境下的表演都自带环境效果，与沙溢的“东北式”交流一气呵成，火车上看破一切的冷静睿智，而做起来“骗子”也是头头是道，紧迫的小幽默释放让人莞尔，教训小兰（刘浩存 饰）的“霸道”男人力爆表，没有《金刚川》中怒吼发炮的豪气冲天，死前的坦然依旧让敌人瑟瑟发抖，令人敬佩。

其次是于和伟，一人“演尽”三国的演员，最近几年谍战剧演的少了，要算起来那也是曾经的谍战剧大神，《青芒》《零下38°》等作品那是相当精彩，这种功底在身，他这次出演的周乙更圆滑自然了，更有高级感！为什么这么说呢，就像影片中他画暗号被老金发现后教训老金要注意细节一样，他总是能站在敌人的角度去思考，不留痕迹去带节奏或者“一本正经”的胡说八道，鲁明（李乃文 饰）吃过亏，高彬上过当，老金更是死的憋屈，这种高级感的由来就是观众能够从中感觉得到他对敌人的虚伪与对战友的诚挚。“他一出来我就知道他是好人！”，这种极其两极化的评价，你不能说他的表演差，那么剩下的只有绝顶了！

特别是于和伟张译两人在车中对戏的那段，一个视死如归，被打的没个“人样”还调侃打趣，交代后事还有点不好意思，一个强压痛苦，眼神情绪四分五裂，观众在此刻的心也碎了！

除了这两位之外，倪大红锋芒不露却无孔不入的心机，朱亚文、秦海璐、李乃文等演员餐桌上的对话，比起《无耻混蛋》酒馆聚餐的画面，紧张程度不遑多让。雷佳音，沙溢也是亮点，特别是雷佳音最后的镜头，眼神中充血的红，脖子与身体的扭曲，他的痛苦偿还了牺牲特工的一点血，偿还了观众的一点泪。

精彩，强烈推荐来个《悬崖之上2》，看于和伟VS倪大红，昔日“刘备”大战“司马懿”。