前言：

值此一元复始、万象更新之际，我们怀着对艺术与文化的崇敬之心，隆重推出“元旦特刊·书画名家作品展”。本次展览汇聚当代书画领域杰出代表，以笔墨为媒，传递辞旧迎新的喜悦，展现中华传统文化的深厚底蕴与时代活力。书画艺术，作为中华文明的瑰宝，承载着千年文脉，是情感与智慧的结晶。在元旦这个象征希望与重生的时刻，本次精选名家力作，每一幅作品都凝聚着艺术家对生活的感悟、对自然的敬畏，以及对未来的期许，宛如一幅幅无声的诗篇，引领观者穿越时空，感受艺术与节日的共鸣。本次展览不仅是一次视觉盛宴，更是一次心灵的洗礼。我们期待通过名家笔下的丹青妙韵，为观众带来美的享受与思想的启迪，同时传递元旦佳节的美好祝福——愿新的一年，如这些作品般充满生机与创意，每个人都能在艺术的光芒中找到属于自己的灵感与力量。让我们共同沉浸于这场跨年艺术之旅，在墨香与色彩中迎接崭新的开始！

张贵东，号月秋，笔名：水歌。生于1963年，民革党员，国家一级美术师，中美协会员，文旅部对外交流中心注册画家，清华美术学院高级研究班毕业，中央社会主义学院全国书画高级研修班3、4、5期毕业。

现任职务

中央美术学院客坐教授

清华美术学院访问学者

广东岭南艺术学院客座教授

贵州民族大学民族艺术研究院特聘专家

民革中央画院理事

民革贵州中山画院副院长

民革贵阳中山书画院院长

中国苗医药艺术传承书画院院长

艺术作品

其作品在法国，德国，台湾，北京，深圳，上海，广州举办个人画展。出版个人画册：中国当代艺术，人民艺术家，一方水土，中国文艺家杂志专刊等，2022年获得亚洲艺术奖，作品【昨夜秋风戏荷莲】被中国国家博物馆，永久收藏。

绘画特长

用枯墨、枯笔解构中国画山水、花鸟，独树个人绘画语言及艺术风格。

前方依然有路

刘淳

迄今为止，我们已经不能再用一个固定的概念去概括水歌的水墨实践，而他本人作为一个艺术的探索者和行动者，通过不间断和持续地推动，让水墨艺术像有机体自我生长一样，经历了一个又一个的阶段，重要的是，后一个阶段总是包括了对前一个阶段的体认，而前一个阶段已经蕴含着未来的因子。最近，观赏他新创作的水墨作品，与其说是画面上的行云流水，不如说是以画面为载体，让个人的情绪在此获得一种新的形状。

尽管我无法将其定义为它是风景还是山水，但它给我最强烈的印象，是要将自然还给曾经遗弃它们的人类——那些树木、山河、瀑布、行云以及萧瑟的景象。从某种意义上说，成为中国社会自新世纪以来的记忆标本。此后，那些看似优美并带有古典意境的风景，成为一种社会景观，也是一种心灵最真实的写照。水歌最近创作的一批水墨让人惆怅，同时也让人体验到中国当代社会已经陷入意义的缺损而出现的彷徨，那些出现在宣纸上的图像，散发着一种别样的光辉，在我们的意识中若隐若无。仿佛让我们感觉到艺术家在徘徊，经记忆中许多与感觉相关的物象简化为隐约的痕迹，但是，它对观赏者提出更高的要求。只是，他的作品不再是那些由传统笔墨和理性描绘出来，而是经过思考和过滤之后，面对中国的社会现实与人的生存处境最直接的表达和流露。由记忆转化为作品，依靠的不再是理性，而是一种直觉。支配作品在宣纸上呈现的也不再是逻辑，而是一种主动的呈现。由此形成水歌创作的走向另一种开端的必然性，也成为他所经历的岁月以及一种坚定的文化态度。显示出一种人格力量之外的补充能量。于是，促使他必须选择站在“此处”，绝不会关注别人认为自己站在什么样的文化立场上，该如何去创作。

水歌近期的创作，从现代主义美学的意义上说，体现出两个重要的维度，一个是从“有意味的形式”开始向内部结构的转移——作为形状的水墨向作为结构的水墨的发展和产生的变化。其核心的美学诉求就是一种形式的自律。另一个维度，就是发掘其负载在水墨之上的美学、文化和社会意义。事实上，这是两条非常重要的创作路径。水歌的最新作品，其形式与观念所发生的转换，在很大程度上得益于画家敏感的观察与挖掘。

但愿，水歌笔下的这批新作品是一次变革，也是一种超越，从而抵达他早年曾经经过但没有停留的精神高地。

但愿，水歌像新世纪踏上征程的青年一样，经历了痛苦和困顿，模仿与迷惘，质疑与苦楚，摧毁与重建。只有这样，他的艺术才具有经历了曲折之后的崭新维度。我想水歌有胆识，也有能力站在一个制高点上俯瞰艺术的大局，尤其是在筚路蓝缕苦心孤诣的艺术实践中，让我们感受到一种久违了的精神重现，并且被发扬光大。

无论别人如何谈论水墨的过去与未来，在水歌看来，前方依然有路。

2024年3月15日写于太原