说起敦煌壁画里的“飞天”，大家可能都见过那些在天上翩翩起舞的神仙。但你可能不知道，在西魏时期（大约公元535-556年），敦煌的飞天特别有意思，它们呈现出一种“三位一体”的独特风貌。今天我们就来聊聊这是怎么回事。

莫高窟285窟忍冬禽鸟火焰纹龛楣（西魏）

西魏的敦煌石窟，屋顶像个倒扣的斗，地面是方形的，而且中间没有大柱子支撑。这种设计其实是延续了早期佛殿的风格，但有所发展。这时候的壁画，内容和技巧都丰富多了，画里的人物也变了样子，脸蛋清瘦，眉眼舒展，神情潇洒，穿着宽袍大带，很有一种名士的风度。

最有代表性的两个洞窟：莫高窟249和285

这两个洞窟的顶部画满了代表天地宇宙的道教神仙：有飞天、羽人、雷公、电母、雨神，还有中国神话里的伏羲、女娲（他们都是人脸蛇身）。四周斜坡上则画着各种神话故事。这其实是把佛教和道教的内容合在一起画了，算是当时的一大特色。

莫高窟249窟忍冬莲花平棋（西魏）

仔细看，这里的飞天主要有三种类型：

第一种：西域飞天——带着浓浓的印度味儿

比如在莫高窟249窟，西边佛龛顶上画着两位飞天。她们头上有圆光，戴着印度风格的五珠宝冠，脸型偏长，白鼻梁、白眼圈，上身光着，双腿修长，穿着长裙，披着飘带，飞起来像个“U”字。一个在吹横笛，一个在拍腰鼓，一个往右飞，一个往左飞，身边飘着香花和彩云，动感十足。画法简洁又精准，非常生动。

第二种：中原飞天——清瘦秀美的中国风

莫高窟285窟南壁上方，画了十二位飞天乐伎。她们的脸清瘦秀气，眉眼清晰，是典型的中原“秀骨清像”风格。相对而飞，一边奏乐一边散花，很有韵律感。她们梳着双髻，穿着羊肠裙或牙旗裙，手持琵琶、阮、箜篌、笛子、排箫、腰鼓等乐器。这组飞天不仅美，还真实反映了西魏时期的音乐生活。

莫高窟第228(159窟) 窟·吹横笛乐伎（西魏）

第三种：中国神话的羽人——长着翅膀的仙人

这是中国本土的神仙，传说“千岁不死”，能“羽化升天”。他们的特点是长着翅膀、耳朵很长、手臂有羽毛，脸像野兽，身体像药叉，半裸披巾，在众神之间飞行。不过这种形象在西魏后期就慢慢消失了。

总的来说，西魏时期的飞天，脸型和衣服都越来越有中原风格。画家们用了夸张变形的手法，让壁画特别有艺术感染力，甚至有点像现代艺术的审美。色彩上也变了，不再用厚重的土红底色，而是改用中原绘画的明快着色，代替了西域的凹凸晕染法，所以整体画面显得清爽又鲜活。正因为西域飞天、中原飞天和道教飞仙同时出现在一个洞窟里，和谐共处，所以我们用“三位一体”来形容这个时期飞天的特点，真是再合适不过了。

榆林窟15窟（西夏） 伎乐飞天 吹箫

小贴士：西魏是南北朝的其中一个朝代，佛教艺术正处在吸收外来风格并向中原风格转变的关键期。敦煌是丝绸之路上的重镇，各种文化在这里交汇，飞天形象的变化正是这种文化交流的见证。“飞天”在佛教里是天上的乐神，负责奏乐、散花、供养佛，同时也象征着自由和快乐。