【张松柏——荣耀中国•墨融万象】新时代国礼艺术名家

前言：

荣耀中国！中国艺术名家，以笔墨为舟，载千年文化之魂，扬大国气象之威。名家挥毫，如龙蛇游走于素笺，墨色氤氲间，尽显山河壮丽、人文厚重。其笔力纵横，或雄浑如山岳，或灵动似流泉，每一划皆镌刻时代印记，每一字皆蕴含家国情怀。

古有王铎之笔，墨韵长存，惊风雨而破藩篱，其书风雄浑奇崛，笔力能移五岳，以千秋笔法传真意，翰墨之中见春生。今有当代书画家，承古法而创新意，融传统于时代，以丹青绘就盛世图景，用书法书写责任担当。他们的作品，或如云烟缥缈，意境无穷；或似星辰璀璨，独耀艺坛。

当代大家张松柏先生，以翰墨为媒，以丹青为语，向世界展示中华文化的独特魅力。他的艺术，不仅是个人才华的绽放，更是大国文化自信的彰显。笔走龙蛇间，他书写着时代的华章，传递着民族的精神，让世界透过这一纸一墨，感受中国的厚重与活力，见证中华文化的传承与创新。

张松柏,字:文俊,号:道登。1949年10 月生于四川乐山,粉墨画创始人,非遗粉墨画传承师,中国非物质文化遗产推广大使,国学传承工作委员会委员,国家一级美术师,中国书画家研究会文化艺术委员会艺术顾问,中国国际教育电视台特邀艺术顾问,中国地名学会.红色文化专业委员.名誉会长,中国外事国宾礼特供艺术家,中国楹联学会书画艺术报副主任,国礼书画院副院长,红旗飘飘书画院学术委员、艺术评审委员兼书画研究员。首都书画院理事,孔子美术馆培训中心客座教授,峨眉山松柏画院院长。

粉墨破界，神韵永铸：张松柏“粉墨画”获国家知识产权认证，开启中国艺术新纪元

在全球化语境下，中国艺术正以何种姿态回应时代、对话世界？艺术家张松柏以他开创的“粉墨画”作出了石破天惊的回答——这不是一次简单的技法创新，而是一场由国家知识产权局郑重认证的文化功勋，是一次将中国人物画“传神”传统推向极致、并赋予其不朽生命力的美学革命。

一、破茧：一种新画种的国家认证与全球视野

张松柏的粉墨画，绝非凭空自诩。国家知识产权局的认证，标志着这一画种在材料、工具、技法上的全面突破已获得国家级学术背书。它选用特种黑色炭粉与天然矿物原料，结合独创的细腻技法，不仅使画面具备百年不褪的物理稳定性，更在艺术表现力上达到“巨幅肖像不失神韵”的至高境界。这不仅是技法层面的创新，更是中国绘画史上首次将“传神写照”的系统性技法与材料科学完美融合，堪称“为国家文化宝库注入新血”。

二、气象：笔底风云，为时代造像

张松柏的作品谱系，本身就是一部浓缩的近代精神史。从《世界名人肖像》《抗日英烈》《两弹一星元勋》到《古代名医》《儒家四科十二哲》，他的笔触跨越时空，以“神韵再现”为核心，将不同时代的精英人物凝练为具有强烈时代感的艺术符号。他的笔下有金石的铿锵，有丝绸的灵动，更有如狂风骤雨般的磅礴气势——这不仅是对顾恺之、吴道子、徐悲鸿等历代传神高手的致敬，更是对中国人物画“以形写神”传统的当代升华。

三、维度：超越纸墨，打造全球性视觉盛宴

张松柏的艺术早已超越二维平面。通过现代影像技术的传播，他的粉墨画化作流动的视觉史诗，在国际艺术平台上引发强烈共鸣。联合国教科文组织艺术顾问埃琳娜•罗斯评价：“张松柏的粉墨画，让中国艺术的‘神韵’哲学变得可触可感，为全球肖像艺术提供了东方美学的解决方案。” 这正是中国艺术“走出去”的典范——不迎合，不妥协，以文化自信的本体语言，参与世界艺术对话。

四、使命：文化传承与未来的千年之约

纵观中国美术史，人物画“形神兼备”始终是难以逾越的高峰。张松柏的粉墨画，不仅在技术上解决了巨幅创作中神韵流失的难题，更在文化维度上构建了一套可传承、可发展的创作体系。正如中国艺术研究院研究员所言：“粉墨画的认证，不仅是肯定一个人的创新，更是为国家文化战略增添了一个可延续千年的艺术基因。”

张松柏的粉墨画，是中国艺术从“传承”到“创造”的里程碑。它向世界宣告：中国艺术从未老去，它正以最澎湃的当代姿态，重塑人类文明的视觉记忆。我们期待，这一承载国家认证与文化使命的新画种，将继续绽放于世界艺术之林，让中国神韵，成为人类共同的美学财富。

张松柏，粉墨画开创者。自2004年起，“世界名人肖像”系列于全国巡展，作品被多家国家级纪念馆收藏，被誉为“红色题材与传统题材双线并行的时代记录者”。

形神兼备粉墨春秋

——张松柏的艺术哲思与匠造之境

艺术的至高境界，往往在于以最纯粹的技艺，抵达最深邃的精神彼岸。张松柏的肖像画，便是一场关于“传神”与“写照”的哲学实践。他以素描纸、丝绢为基，以毛笔为舟，融汇焦点透视与国画技法，在墨色的浓淡干湿中，探寻人物的内在神韵。这不仅是技法的娴熟，更是一种对人性深度洞察的艺术觉悟，一种在喧嚣时代中沉静下来，与历史、与人物深度对话的匠造之境。

在张松柏的创作逻辑中，技艺是通往灵魂的桥梁。他并未舍弃传统绘画的笔墨精髓，而是以毛笔为最敏锐的感知器，通过勾、勒、点、染，将人物的形貌与神采一一呈现。这种以笔写心的方式，消解了创作者与描绘对象之间的隔阂，使得画面呈现出一种直抵人心的“真实感”。

这种真实感，源于他对人物精神世界的精准捕捉。观者在其画作前，仿佛能透过笔触，感受到艺术家对人物生平与内心的深刻理解。他的作品，不仅仅是视觉上的肖像，更是一个个充满故事与情感的生命个体。这种对人物本体的尊重与挖掘，使得他的肖像画超越了“形似”的范畴，更像是一种“精神的塑形”，充满了洞察与温情的力量。

张松柏以毛笔为介，这不仅是工具的选择，更是创作理念的体现。笔，是意念的延伸，需要通过精湛的控制来传导情感。在创作中，他将焦点透视的科学性与国画技法的写意性完美融合，使得画面既有严谨的写实造型，又有一种挥洒自如的气度。

这种创作方式，要求艺术家具备极高的造型能力与深厚的文化修养。他必须在心中先有完整的“意象”，然后通过毛笔的运动，将这一意象“书写”出来。画面中的每一根线条、每一抹墨色，都不是机械的描摹，而是情感与理解的自然流露。因此，他的作品中既有西方绘画的严谨结构，又蕴含着东方艺术的写意精神。这种“形神兼备”的境界，正是中国传统肖像画追求的最高理想，张松柏通过融汇中西的方式，将其完美地呈现了出来。

张松柏独特的艺术语言，为表现历史人物与时代英烈提供了一种绝妙的视觉载体。历史，是由一个个鲜活的人物构成的，他们有血有肉，有理想，有担当。张松柏用精准的笔触，捕捉到了这种历史的温度。

他笔下的人物，仿佛是从历史的长河中走来，带着岁月的痕迹与时代的烙印。那种精准的造型，既表现了人物的外在特征，也暗示了其精神的坚韧与品格的高尚。它使得这些历史人物不再是遥远的名字，而是有血有肉、有呼吸、有温度的生命个体。张松柏用这种独特的语言，为历史人物“赋形”，更为他们的精神“铸魂”。他让观者看到，伟大的灵魂，同样生长在有质感的、真实的肉体之中。

张松柏的艺术，是一种“沉”的艺术，是一种“精”的功夫。他数十年如一日地专注于人物肖像的创作，以极大的耐心与毅力，完成一幅幅巨制。这种专注与坚持，本身就是一种修行，一种对“匠人精神”的极致诠释。

在这个追求速成与流量的时代，张松柏选择了一条最“沉”的路。他不追风，不逐浪，只是默默地在自己的艺术天地里耕耘。这种“沉”，使得他的作品中有一种沉静的力量，一种能够穿透浮华、直抵人心的力量。他用时间的长度，换取了艺术的深度；用重复的劳作，抵达了精神的永恒。他的肖像画，不仅是对人物的传神写照，更是对“匠心”二字的最好注解。

张松柏的肖像画，是一场关于“融合”与“创造”的艺术实践。他融汇了中西绘画之长，以笔墨为介，构建了一个既严谨又深邃的艺术世界。在这个世界里，我们看到的不仅是一位艺术家的技艺，更是一位智者对生命、对历史、对艺术的深刻思考。他的作品，如同一面面镜子，映照出时代的风云，也映照出人性的光辉。

撰文/著名书画评论家

郭明义