各位小伙伴们，你们是不是经常遇到这种尴尬：

兴致勃勃地在Midjourney里敲了几个关键词——“宇航员、骑马、写实”，结果AI给你生成了一个四不像，眼看就要崩溃？

今天我要给你介绍 AI 绘图界的新晋顶流——Gemini 2.5 FlashImage  (也就是大家常说的Banana模型)。它最大的大招就是：能像人一样听懂你的话！

没错，不用死磕难记的参数和关键词排列组合，只需要用自然的、口语化的描述——它就能把你脑子里的画面“搬”到屏幕上！

核心理念：像导演一样“说戏”

要让Banana真正懂你，秘诀只有一个：别再写清单式关键词，把画面当“场景”描述出来！

就像导演给演员说戏：

主角是谁？

他/她在哪里？

什么氛围？什么风格？

镜头怎么拍？

一位孤独的少女，她站在黄昏时分的废弃火车站月台上。镜头采用低角度广角拍摄，强调空旷的空间感与少女渺小的身影，营造出一种诗意的疏离感。

你只要把场景讲透，它就能画到位。

一个好“提示词”，其实就是好“剧本”！

写提示词，其实就像写剧本。四个关键要素必须满足：

主角是谁？（主体描述）

先说清楚画面C位——是猫是人是物，千万别含糊。

在哪儿拍的？（环境设定）

都市夜景？森林空地？天空下雨还是阳光正好？氛围感全靠这。

什么画风？（风格定义）

照片级写实、油画质感、二次元动漫？定好风格，画面气质马上拉满。

怎么拍？（构图/参数）

俯拍仰拍？横版大片还是竖屏小清新？镜头语言别忽略。

一只神采奕奕的灰白色猫咪，画面背景设定在灯火辉煌的都市夜景中，氛围充满了现代都市的神秘感；整体采用了照片级写实风格，使每一处细节都栩栩如生。摄影采用了仰拍角度和横版构图，以大气的镜头语言捕捉到了猫咪优雅与都市繁华交织的瞬间。

五大超能力，玩转Banana

掌握了“导演说戏”的诀窍，就能解锁它的五大发力点！

①

别只丢几个干巴巴的词，就像喊暗号一样。描述越具体，画面越贴合。

反面教材：

“宇航员，骑马，写实”——AI直接懵圈：呃，您要我干啥？

正面示范：

“导演开机！画面是一位穿着NASA宇航服的宇航员，衣服上的拉链、头盔反光清晰可见。他正骑着一匹黑马在月球表面狂奔，背景是宇宙和蔚蓝的地球，阳光斜射过来投下长长的影子，整体必须超写实。”

AI表示：没问题导演，马上安排！

②

上传图→用一句自然语言，就能搞定。

黄金句式：“仅改变/替换……，保持其他不变！”

举几个有趣的例子：

把背景路人消掉 → “把那个穿红T恤的大哥P掉，背景自然一点。”

人物换装 → “把这条蓝色连衣裙换成黑色皮夹克，别动姿势和背景。”

产品换背景 → “把背景改成都市夜景，灯火辉煌。”

③

Gemini能取三张图的精华，合成一张全新图。

例子：

上传一张模特照 + 一张连衣裙图：

“把这条碎花裙子穿到模特身上，拍成电商大片。”

AI：好的模特换装成功！

④

很多AI一换场景就换脸，特别糟心。但Gemini可以牢牢记住角色特征。

三步搞定：

先生成一张满意的“标准像”。

锁定特征（比如：齐刘海、大眼睛、圆脸）。

再去换动作、服装、背景。

实战小剧场：

场景一：“把这个妹子放到东京的雨夜街头，不带雨伞，心情很沮丧，霓虹闪烁。 ”

场景二：“很好，现在给她一把透明雨伞，让她笑一个。”

⑤

风格迁移：上传一张照片+梵高画作 → “按这个画风重画那张照片。”

文字渲染：比如设计Logo →

“使用图中的logo，设计品牌名称为“公牛 Bull”的文化衫、帽子、工牌、帆布包、手环等周边产品，紫色调为主，时尚潮流风格。”

高级技巧与小贴士

别怕啰嗦，多轮对话超好用：AI就像专属设计师，慢慢聊就行。

尺寸要盯紧：要求横屏就说横屏，不然它可能“随性”切换。

AI的脑子很大：不光会画画，还能帮分析图纸、设计产品思路。

容忍小瑕疵：偶尔细节会“翻车”，很正常，人类设计师也会掉链子嘛。

数字水印别慌：每张AI作品都带隐形“身份证”，证明合法出身。

总结：当导演，你说戏，AI来拍

Banana的精髓就是： 别再“关键词堆砌”，而是像导演一样，把画面讲给它听！

多加细节，多轮迭代，你就能收获超乎想象的精美图像。