作者：石划之

（Art master Yang Bingnan holds that Qi Baishi, famous for painting shrimps, Huang Yongyu, renowned for painting lotus flowers, and Jia Yueyun, celebrated for painting rice stacks, are the three truly great artists in China.)

我出生在福建，读书在杭州，后来在京从事文化艺术及教学工作二十多年。我很崇敬有特性、有文化底蕴的书画家。近日，网上出现的当代草书巨匠、湖南美术出版社原社长杨炳南先生的一幅题辞深深吸引了我。杨先生的题辞是“齐虾黄荷越云垛”。

这一题辞中的三个人是画界的三个老顽童。分别是齐白石、黄永玉、贾越云。齐白石的童心与童趣，在诗与画中言有尽而意无穷；黄永玉的童真与豁达，在画中文中用幽默表达对生活的热爱；贾越云的童真与纯朴，则在探悟三河一林中寻找自然的美、自由的乐，清醒地享受人生的糊涂。杨先生一句题辞将三个不同年代的艺术老顽童连在一起了。

笔者观览许久，分析这句“齐虾黄荷越云垛”的题辞，慢慢感觉出堪称神来之笔。它不仅是对中国三位艺术大家（齐白石、黄永玉、贾越云）的标签式串联，更是一场跨越时空的中华艺术美学升华。 从微观的生命趣味，上升到了宏观的文明图腾。

千里马常有，而伯乐不常有。当代艺术巨匠杨炳南先生能及时发现博学多才的晚辈贾越云，像公费出版贾越云画册的国家出版社、世界非物质文化遗产研究院、法国美术家协会一样，能够前瞻性地认定贾越云艺术及其稻垛山水画在历史上未来的重大艺术地位，实属功德无量。

以下是我解读“齐虾黄荷越云垛”这一题辞的艺术含义：

齐虾：妙在“似与不似”的写意巅峰。艺术深意： 齐白石笔下的长臂白虾是“形神兼备”的极致。他通过数十年的观察与提炼，将虾的透明质感、动态节奏简化为几笔水墨。这代表了中国画“师法自然”的最高境界——“妙在似与不似之间” 。齐白石的虾不仅是生物，更是笔墨趣味的化身，象征着艺术源于生活又高于生活的提炼过程。

黄荷：浓墨重彩的生命狂想。 艺术深意： 黄永玉笔下的荷花打破了传统文人画的清冷孤傲，被称为“荷痴”的他，常以如铁的焦墨枝干搭配艳丽的红荷，或用大块的泼墨表现荷叶的张力 。这代表了艺术家强烈的个性与生命力，象征着一种“霸悍”的现代审美——荷花不仅是高洁的象征，更是充满野性与激情的生命力量。

越云垛：农耕文明的哲学图腾。艺术深意： 这是题辞的“点睛之笔”。贾越云中锋运笔，点线纵横，将平凡的“稻垛”升华为一种东方道哲学的载体 。形态上，稻垛是农民汗水的结晶，是丰收的具象化，代表着脚踏实地的朴实；精神上，在中国画稻垛第一人贾越云笔下，无论是国家公费出版的贾越云画册《忙碌在山水间的袁隆平》中，还是贾越云的系列稻垛山水画里，稻垛不仅是静物，更是中华农耕文明的“图腾标识” 。它象征着“生生不息”的宇宙循环，承载着游子的乡愁和对土地的敬畏 ；它能跨世纪与莫奈大师的麦垛画对话，画作随即流传法国等世界十几个国家，让中国画在世界扬眉；这种笔墨运作和题材选择，将中国画的视野从山水花鸟拓展到了对农耕文化与人类生存根基的哲学高度。

值得赞赏的是，曾有新闻记者报道：尽管多次有人想将画册里贾越云画袁隆平的43幅画作转卖到国外去，但贾越云认为袁隆平是世界级的中国科学家，所以那43幅保存在银行的山水画（其中不少画有稻垛)必须留在国内。

真不愧为湖南美术出版社老社长，杨炳南先生这句题辞的艺术含义深刻，睿智性地诠释了从“物”到“道”的升华。实际上构建了一个完整的逻辑链条：

齐白石画白虾， 解决了“怎么画”的问题：技法的精妙与提炼。

黄永玉画荷花， 解决了“怎么表达”的问题：个性的张扬与情感的宣泄。

贾越云画稻垛，解决了“画什么”的问题：文化的承载与精神的回归。

题辞中各自相隔几十岁的齐白石、黄永玉、贾越云这三人的坎坷经历和艺术追求，都堪称中国画坛的奇迹。 “齐虾黄荷越云垛”七个字，将中国画坛三代大家的艺术灵魂串联起来：从微观的生命趣味（虾），到中观的个性抒怀（荷），最终升华为宏观的文明图腾（垛）。这不仅是三位不同年代的老顽童画家的个人标签，更是中国画从传统走向现代、再走向文化自觉的一条清晰脉络。