意语乡愁 ——画家雷风云作品鉴赏

序言

水墨中国，晕染千年华夏风情；笔锋游走，勾勒万象意韵悠长。在东方文化的深邃脉络里，水墨画以其独特的艺术魅力，屹立于世界艺术之林，成为中华民族美学与精神的不朽象征。此次“水墨中国百位艺术家作品鉴赏”活动，是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的巡礼。百位艺术家，以各自的感悟与才情，挥毫泼墨，于尺幅之间展现大千万象、山水寄情，或雄浑壮阔，或秀丽清幽，尽现自然的鬼斧神工与画家的林泉高致；人物传神，将喜怒悲欢、百态人生一一捕捉，令观者仿若能听见画中灵魂的低吟浅唱；花鸟含情，于细微处彰显生命的灵动与蓬勃，每一笔皆倾注对世间生灵的热爱与敬意。而书法，作为中华文化的瑰宝，一撇一捺尽显风骨，横竖点钩蕴含哲思，与水墨画同源相生，共同承载着华夏文明的厚重底蕴。在这里，我们将一同穿越古今，探寻水墨画的历史渊源与发展轨迹，领略不同流派与风格的交融与碰撞。从传统技法的精妙传承到现代创新的大胆突破，感受艺术家们如何在继承中创新，于守正中创新，赋予这一古老艺术形式新的生命力与时代内涵。

雷风云

笔名，润田，中国美术家协会会员，甘肃陇南美术馆（陇南书画院）副院长，致力于陇南山水，民俗风情山水画的创作与研究。现任职陇南美术馆。

笔墨寄乡关：雷风云画作中的陇南精神家园

陇南的云雾总带着湿润的墨意，在秦岭余脉与岷山褶皱间流转。当这种独特的山水气韵渗入雷风云的笔墨，便化作宣纸上流淌的乡愁——那不是简单的风景复刻，而是一位当代山水画家以笔墨为缆，在传统与现代之间系住的精神原乡。

陇南的地质肌理天然带着绘画性。白龙江的曲线在峡谷间切割出银亮的韵律，秦岭西麓的丹霞地貌在晨昏中幻化出赤橙黄绿的层次，而阴平古道的石阶上，还残留着马蹄踏过的时光包浆。雷风云的皴法里藏着这些地理密码：画武都万象洞时用“雨点皴”模拟溶洞滴水穿石的痕迹，绘康县梅园沟则以“披麻皴”铺展茶园的层叠绿意，那些看似随意的苔点，实则是文县天池畔经霜的灌木在他记忆中的凝结。这种将地质特征转化为笔墨语言的能力，让他的山水超越了一般的写生，成为地理与心灵的双重镜像。

在《陇南八境图》系列中，能清晰看到画家对故乡的精神重构。他没有刻意拔高或美化，而是忠实记录着这片土地的原生状态：宕昌县的官鹅沟瀑布不是李白笔下的“飞流直下三千尺”，而是被茂密的云杉过滤成细碎的银线，如当地山民缝补衣物的棉线；成县鸡峰山的险峰被弱化了奇崛，强化了岩石表层被雨水冲刷出的纵向纹理，恰似秦陇汉子脊梁上的沟壑。这种艺术处理暗合了陇南人“刚柔相济”的生存哲学——既有着山地民族的坚韧，又饱含着水乡儿女的温润。

雷风云的笔墨创新始终锚定着故乡的文化基因。他笔下的白龙江水，突破了传统山水画“水法”的程式化表达，以淡墨层层晕染出江水在不同季节的质感：春汛时的浑浊厚重用湿笔拖带，秋分时的清澈通透以飞白勾勒，而两岸的鹅卵石滩则以干笔皴擦出阳光照射下的斑驳感。这种对细节的极致追求，源于他少年时在江畔放牛的记忆——那些被江水打磨得温润的石头，既是他童年的玩伴，也是他理解“自然造化”的启蒙老师。

当代山水创作常面临“传统失语”与“过度西化”的双重困境，雷风云却在陇南的山水中找到了突围路径。他将陇南山歌的节奏融入构图，使画面呈现出“起承转合”的韵律感；把白马藏族的刺绣纹样转化为点景人物的衣饰，让地域文化在笔墨间自然流淌。这种创作不是对传统的简单复刻，而是以故乡情怀为催化剂，实现了对文人画精神的创造性转化。