艺术家介绍
于源春
于源春，著名青年琵琶演奏家，中央音乐学院首位琵琶博士，民乐系琵琶专业教师。曾任职中央民族乐团琵琶演奏家、中央音乐学院民族室内乐团演奏家。自幼习琴，先后师从于周显顺教授，李光华教授，附中起跟随博士生导师樊薇教授学习，其间得到过林石城、刘德海等大师的指点。她在金钟奖、文华奖、台北协奏曲大赛等重大专业赛事中摘金夺银，并于2012 年获得 CCTV 民族器乐电视大赛总冠军。2016入选文化和旅游部首批青年拔尖人才，2021年当选中国民族管弦乐学会理事。
曾联合主演由王潮歌导演的大型民族乐剧《印象国乐》、《又见国乐》，易立明导演的音乐诗剧《寻找杜甫》。出访三十几个国家和地区，登上包括卡耐基音乐厅、林肯中心、肯尼迪中心、柏林爱乐大厅等世界顶级舞台。受联合国教科文组织“音乐促进文明间对话”协会邀请，参演“庆祝联合国教科文组织成立60周年音乐会”、广州亚运会开幕庆典等。
2001年,在中学时代即举行个人独奏音乐会，2011年的“源.春”研究生毕业音乐会，得到各界一片赞誉。2016 年受国家大剧院之邀，举办了”文武双全”于源春琵琶独奏音乐会，反响强烈，21年两度受邀，携“不弹古调-于源春琵琶室内乐音乐会”和“文武双全-于源春琵琶独奏音乐会”登上国家大剧院舞台。独立策划“新古典主义《琵琶行》”和“文武双全”、“不弹古调”“人间四季”等系列琵琶专场音乐会，已在全国各地举办近百场。
2018年回母校担任民族室内乐团演奏员，并在民乐系任教，2019年考取第一批民族器乐演奏琵琶专业博士，毕业论文《中国琵琶传统演奏技法的程式与程式化》。期间多次担任民乐专业赛事评委，为中央音乐学院继续教育学院师资培训讲师；华为“未来种子”项目讲师；“造就Talk”第184位演讲者。其教授的学生冯丹若在第七届全国青少年民族器乐教育教学成果展示活动获弹拨乐首奖、中国音乐小金钟琵琶比赛第一名；段妍堃、罗然、王舰笛等在近年众多民乐专业赛事中获重要奖项。
委约、首演作品包括琵琶协奏曲《文武双全》、《静默之弦》、《天梯》、《楚汉之战》、琵琶独奏曲《关帝云长》、《猜调》、《C’est si bon》，流行器乐曲《永恒胜利》、《二十四节气印象》、《铮铮》等，此外还编创琵琶曲《撒金沙》、《安史乱》、《远望》、《弹挑弹》。 人民音乐电子音像出版社出版个人专辑《源.春》，受瑞鸣音乐邀请，发行个人发烧专辑《琵琶行》、室外录音合辑《天人合一》、即兴解读敦煌古谱《明月映敦煌》等作品获得音乐界和社会公众的崇高评价。
陈甦超
青年琵琶演奏家 、室内乐演奏家， 中国音乐学院琵琶演奏博士， 中国音乐学院琵琶教师 ，中国音乐家协会琵琶学会会员 ，中国民族管弦乐协会琵琶专业委员会会员 ，北京中华传统乐会理事 ，江西省民族管弦乐学会琵琶专业委员会名誉顾问，2023 年度国家艺术基金“青年艺术创作人才项目”获得者，乐海乐器签约演奏家 ，杨靖琵琶室内乐团重要成员 ，刘索拉与朋友们乐队成员。
师从著名琵琶演奏家、博士生导师杨靖教授、理论导师齐琨教授。曾荣获第十五届中国音乐金钟奖金奖第一名、CCTV 民族器乐电视大赛琵琶中青组金奖 、第五届全国青少年民族乐器演奏比赛小型民乐室内乐组铜奖和“阳光杯”第一届青少年民族乐团艺术节民乐组合专业组最佳演奏奖（阳光奖）、中国文化艺术政府奖文华艺术院校奖-第二届民族乐器演奏比赛琵琶少年组银奖和中国文化艺术政府奖文华艺术院校奖-第二届民族乐器演奏比赛小型民族乐器组合组铜奖等国家级比赛大奖， 以及中国音乐学院“谭小薇奖学金”、中国音乐学院社会实践奖学金 、中国音乐学院博士新生一等奖学金等荣誉。
曾受聘为中国音乐学院 2023-2024 学年“拔尖人才培养计划”指导教师；荣获中国音乐学院60 周年校庆先进个人奖 、中国政府最高奖“第八届全国青少年民族器乐教育教学成果展示活动”(文华奖)“优秀指导教师”奖和第三届“敦煌杯”中国民族室内乐、重奏比赛“优秀指导教师”奖等。所教授学生入选了中国音乐学院拔尖人才培养计划和本科优秀人才计划，荣获中国音乐学院学院奖学金和本科单项奖学金 ，并在国家级大赛荣获独奏类与组合类金 、银奖 。独奏类：分别荣获北京传统音乐节—中国音乐（民族器乐） 展演一等奖 、三等奖；“乐通天下国风音乐节琵琶艺术展演”职业 A 组金、银奖；首届“华韵杯”国际艺术节暨华乐大赛职业青年 A 组金奖；第二届“乐海杯”民族器乐大赛琵琶职业青年 A 组金奖等 。组合类：分别荣获中国政府最高奖“第八届全国青少年民族器乐教育教学成果展示活动”(文华奖)小型民族乐器组合优秀表演人才(最高奖) 、首届“华韵杯”国际艺术节暨华乐大赛组合类金奖；“乐通
天下” 国风音乐节琵琶艺术展演职业重奏合奏组金奖、第二届“乐海杯”民族器乐大赛重奏职业组金奖 、第三届“敦煌杯”中国民族室内乐 、重奏比赛职业 A组金奖等。
多年来陈甦超一直活跃在国内外的音乐舞台上，一方面是传承并传播琵琶艺术；另一方面是不断通过与各种形式的乐队合作中 ，尝试在传统琵琶音乐表现手法上融入摇滚、Blues、Jazz 等多种音乐元素，并以即兴手法加以呈现 。曾受邀参加 2025 中央电视台元宵晚会节目 ，并多次参与中央电视台“⻛华国乐”节目录制；多次应邀参加各类音乐会、音乐节、艺术节以及重大文化交流活动 ，先后出访了中亚 、北美等众多国家和地区 。曾代表中方出访乌兹别克斯坦参加中亚青年论坛和出访东欧参加为纪念祖国70 周年华诞而举办的友好交流活动；曾作为中国音乐学院教师代表参加建立中波友谊桥梁而举办的文化交流活动和中非合作论坛峰会妇女教育主题会议活动演出。首演低音琵琶协奏曲《入仙》《墨彩》、琵琶协奏曲《雾鬓云鬟娇女将》《长恨歌》；创作并首演《焱》《无极》（与青年作曲家陈瑞昊共同创作）；改编《情歌》《余年狂想》；参与编配《直线》《落花》《野兽闻声》等 ，出版专辑《乐无界-陈甦超琵琶专场音乐会》（中国音乐学院建校60 周年成果出版物）。
2012 年加入刘索拉与朋友们乐队 ，并长期与乐队进行合作 ，参加了多场音乐会 、讲座 ，如第十八届北京国际音乐节 、迷笛音乐节 、第四届琴台音乐节 、深圳前海公共艺术季等多个国际艺术节的演出 。同年 ，加入杨靖琵琶室内乐团，2014 年加入紫禁城青年室内乐团，并多次随乐团参加具有国内外影响力的演出。作为杨靖琵琶室内乐团的重要成员之一，积极参与探索琵琶室内乐的发展和艺术表现力，参与录制了琵琶室内乐专辑《邂逅》《弹指之间》和《中国琵琶室内乐教程》部分乐曲示范。
陈甦超的音乐风格大气而不失细腻，演奏技艺精湛，对音乐作品有其独到的见解和诠释 ，极富有舞台表现力和艺术创造力 。
曲目介绍
上半场
一、《静默之弦》
国家大剧院音乐厅 辽源杯开幕式音乐会首演
作曲：孙晶
琵琶：于源春
指挥：陈琳
协奏：中央音乐学院交响乐团
琵琶曲《静默之弦》是青年作曲家孙晶于2018年创作完成的一部具有印度音乐风格特点的琵琶作品。作品的创作灵感来源于印度文学家泰戈尔的诗集《吉檀迦利》中的第100首诗句我要调拨我的琴弦，与永恒的乐音合拍。当它呜咽出最后的声音时，就把我静默的琴儿放在静默的脚边。”这一诗句所表达的哲理与孙晶对琵琶、对音乐的感觉高度契合，展现了琵琶艺术的多样性和创新性。
二、《海青拿天鹅》
传谱：林石城
琵琶：于源春
《海青拿天鹅》源于元代，是目前所知流传年代最早的一首大型琵琶武曲套曲。最早的曲谱在北京智化寺保存的康熙33年(1694年)的笙管曲抄本中;其次是嘉庆19年(1814年)荣斋编《弦索备考》中收录了此曲。
三、《自在》
移植：于源春、曲大卫
琵琶：于源春
钢琴：曲大卫
琵琶与钢琴《自在》是在赵博根据琵琶经典名曲《彝族舞曲》的midi制作上，由于源春和曲大卫一起移植的一首放克风流行音乐。原曲对彝族人民在火把节之夜的欢歌舞蹈用丰富的琵琶织体语言展现。而改编版更突出了当代演奏对流行音乐风格的即兴发挥与展现。
四、《琵琶辞》
作曲：秦文琛
琵琶：于源春
Pi Pa Words（2006）乐曲开始的泛音象晶莹的水珠在阳光下，折射出斑斓的光彩。之后如涓涓溪流汇集成河，奔向大海而归于平静。全曲要求演奏一气呵成。
五、《江河相拥》
作曲：王云飞
琵琶：于源春
指挥：王甫建
协奏：扬州歌舞剧院民族乐团
《江河相拥》以琵琶作为主奏乐器，采用协奏曲的形式，旨在描绘长江与大运河的交汇，以及这两条重要水系带给沿岸地区特别是扬州地区的繁荣与文化发展。乐章通过对江河交汇处壮观景象的音乐描绘，传递出人们对自然、历史和文化相融的深刻感慨。
琵琶作为中国传统弹拨乐器，以其独特的演奏技巧和表现力，担任了这一乐章的音乐主角。琵琶的音色清亮而富有弹性和变化，能够有效地表达江河相拥、水波荡漾的景象。琵琶的独奏部分在乐章中起到了引领和主导的作用，其优美的旋律和精湛的技巧展现了江河的柔美与壮阔。
六、《雪花》
作曲/钢琴：秦四风
琵琶：于源春
竹笛：丁晓逵
打击乐：郑瑀
中国知名的爵士与摇滚乐键盘手、作曲家及音乐制作人秦四风的代表作《Snowflakes》，是一首融合爵士乐作品，选自秦四风在2016年发行的个人爵士专辑 《SEDAR》。这张专辑在2017年获得了第28届台湾金曲奖的“演奏类最佳专辑”和“最佳演奏录音专辑”等奖项。
七、《夏日皇宫》
作曲：孔宏伟
琵琶：于源春
钢琴：曲大卫
竹笛：丁晓逵
打击乐：郑瑀
《夏日皇宫》是孔宏伟（艺名金佛）于2002年发行的同名个人爵士专辑中的一首标志性单曲，被誉为中国融合爵士（Fusion Jazz）的开创性作品之一。巧妙地将西方爵士乐与浓郁的中国民族音乐，特别是北京地域文化相融合。它不是简单地将民族乐器加入爵士乐，而是在和声、节奏和意境上进行了深度融合：证明了爵士乐可以很好地承载中国本土的文化情感，为后来的中国音乐人探索民族与世界的融合提供了重要范本。
下半场
一、《社火》
作曲：曲文军
琵琶：陈甦超
我国自古就流传着“南有赛龙舟，北有闹社火”的古老民俗活动。至今已流传了两千多年。陕西关中社火，早在秦汉时期，民间就有百戏游演的盛况。公元 81年，汉昭帝始元年至 13年，就有关中社火的文史记载。明清时期更是盛况空前，古庙会戏唱斗台，百家社火争奇斗艳的古老习俗。琵琶曲《西部三章》之三《社火》，作者力图通过琵琶的语汇诠释中国古老的民俗盛况。作品分为：一、引子；二、开场锣鼓；三、花棍腰鼓；四、弹弦说书；五、秦腔说唱；六、戏彩旱船；七、高跷街游；八、秧歌大鼓；九、雄狮舞龙；十、欢腾。作品写实般地将音乐推向高潮。
二、《玉》
作曲：朱践耳
移植：杨靖
琵琶solo：陈甦超
高音琵琶：王溪纯 琵琶 I：李卓然
琵琶 II：马梦瑶 低音琵琶：杨雨萌
作曲家从现代作曲技法角度构建琵琶演奏法并予以重新界定——中国古代音阶中的“宫、商、角 、变徽”四音列及其衍生出另两组音列突破了“序列音乐”的严格约束而展现出更加自由浪漫的音乐空间，加入了复调音乐的创作思维，在常规音和微分音之间作出奇妙的音色、节奏、调性的对位。乐曲以玉的刚劲与秀美的物质性自然本色象征潇洒豪放、超尘脱俗，表现了“宁为玉碎，不为瓦全”的人格化精神气质。2013 年，杨靖将本曲移植为琵琶室内乐形式演奏。
三、《青春》（第二、三乐章）
作曲：顾冠仁
琵琶：陈甦超
钢琴：陈疏赢
乐曲分为青春之歌（青春活力的快板）、青春之梦（梦幻浪漫的慢板）、青春之火（激情喷发的急板）三个乐章，灵感来自冬奥会健儿们的朝气蓬勃、青春活力 。音乐中融合了青年人充满朝气的歌曲风格，配器上采用了如通通鼓、中东鼓等流行音乐中常会用到的乐器，展现出舞曲的韵味。作品音乐语汇与当下审美吻合，既传统又当代，体现了青春主题的纯真、梦想与奔放，展现出琵琶乐器的刚柔并济。
四、《春秋》（删减版）
作曲：唐建平
琵琶：陈甦超
钢琴：陈疏赢
乐曲创作于 1994 年，是中国当代著名的琵琶协奏曲作品。春秋时代是中国历史上一个重要时期，也是孔子生活的年代。“春秋”二字也常被作为中国古代文化史的代名词。作品以“春秋”二字为题，除了具有特殊的纪念意义外，更重要的是藉由含义深远的标题，抒发国人对本民族古老、辉煌、博大精深的文化的赞颂和追溯之情。
五、《入仙》
作曲/指挥：文子洋
低音琵琶：陈甦超
笛箫：王华
笙：梁景然
打击乐：郑瑀、李拙文
乐队：杨靖琵琶室内乐团
低音琵琶协奏曲《入仙》，应杨靖女士、曹卫东先生委约，为 2023 年“中国·大同第二届弹拨(琵琶)文化艺术节开幕式低音琵琶原创作品音乐会”而作。《入仙》以汉代“相和歌”中对于以鼓为舞的想象，作者以此出发展开了对于乐舞千年的音乐想象，描绘出一种盛大的舞会场景。音乐主题取自作曲家为著名青年舞蹈家吴姗珊、张曼颖编导的舞蹈《铜雀胤》而创作的同名音乐。
六、《雾鬓云鬟娇女将》
作曲：刘青
琵琶：陈甦超
指挥：邵恩
乐队：中国音乐学院交响乐团
“雾鬓云鬟娇女将，凤头鞋宝镫斜踏。”这是《水浒传》中一丈青扈三娘首次亮相时的描述。作为梁山第一女将，扈三娘是一位脱掉女性柔美外衣，快意恩仇，替天行道的女英雄；作为女儿和妻子，扈三娘是一位有着悲剧命运的美丽女人。作品通过琵琶这件能文能武的乐器，着重刻画女性刚柔并济，雌雄同体的形象，以及女性对美好，柔情，温暖等人性的终极追求。交响乐队协奏版由陈甦超于 2021 年在中国音乐学院国音堂音乐厅首演。
