时代呼唤好的艺术作品，期待创作更好更多的文艺精品。书画创作者以精湛的笔墨境界，铸造着民族的文化品格和情怀。张松柏先生作为当代著名的艺术家，创作态度严谨并富有社会责任感和使命感，有着一般人不具备的独特境界，对中国书画艺术的发展创新始终保持着客观、清醒、正确的认识；实现了将传统文化与时代美学有机地融合，形成妙趣自然且充满情感意蕴的创作风格。通过其作品可以看出他精湛表现和深厚的创作功力；淳朴自然，古韵中不失新意；以主观精神强化笔墨语言，让内在语汇构建表达“心境”的诉说；使得作品在体现朦胧、空灵、宁静、悠远与苍茫的美感，有了难得的情境，这种表现让形象超越自然形态而成为表达自己情感的依托。张松柏先生秉持“笔墨当随时代”的艺术理念和不懈追求；把握主题性、立足学术性，以顺应时代艺术发展的新趋势和新特点，开拓了艺术表现力，创作出了一系列具有深厚文化底蕴与鲜明时代特色的优秀作品。他站在国家与民族的高度，以艺术家的切身感受、坚守民族文化，承担起了艺术家的责任和使命，构建了自己的审美体系，得到书画界内外的高度认可；为文化强国建设做出了积极贡献。张松柏先生的这些作品体现了他执著坚韧的艺术追求和为时代立传、为人民抒写的炽热情怀。此次《中国书画主题创作展·学术文献展》聚焦张松柏先生的民族精神和文化品格；呈现他独有的艺术价值和人文精神。

《八骏图》

老子出关 150x220㎝

骏马79X109cm

骏马79X109cm

松鹤延年 79X109cm

鹰击长空 79X109cm

龙虎斗 110X160㎝

故乡情 109X240㎝

震撼世界艺坛的东方巨响

——张松柏“粉墨画”获国家认证，开创人类绘画千年新纪元

当AI技术正在重新定义图像的边界，当世界艺术陷入观念重复与材料内卷的困局，一位来自中国四川的耄耋老人，用一管毫无水油沾染的羊毫，蘸取亿万颗细腻的矿物粉末，在宣纸与丝绢之上，炸响了一声震惊寰宇的春雷。他，就是张松柏。近日，随着国家知识产权局的一纸郑重认证，一个由中国独创、由中国定义的全新画种——“粉墨画”正式载入世界艺术史册。这不仅是对一位“与共和国同龄”的艺术巨匠的最高褒奖，更是东方美学在全球艺术话语体系中一次里程碑式的、降维打击般的胜利。

开宗立派：填补人类绘画史空白的“国家认证”。

纵观人类万年绘画长河，从法国的拉斯科洞窟岩画到意大利的文艺复兴油画，从中国的敦煌壁画到西方的水彩水粉，每一个画种的诞生都伴随着文明的演进，却极少有人能追溯其首创者的姓名。然而，在2025年的今天，历史将永远铭记一个名字——张松柏。

这不是一次简单的技法改良，而是一场由国家背书的“画种革命”。 国家知识产权局的权威认证，如同一枚定海神针，正式宣告“粉墨画”作为一个独立、成熟且具有唯一排他性的新画种，在中国这片文化热土上横空出世 。张松柏先生以其长达半个多世纪的探索，彻底颠覆了传统绘画对于“水”与“油”作为中介质的依赖，开创了以黑色炭粉为魂、天然矿物色粉为骨、以“干画法”为核心的张氏粉墨体系。

这一体系的价值，在于它解决了困扰人物画千年的终极难题——“巨幅不失神韵”。自东晋顾恺之提出“以形写神”以来，历代大家吴道子、梁楷、任伯年乃至徐悲鸿，皆在尺幅之间追求传神之妙。而张松柏的粉墨画，即便在高达3米、宽1.6米的史诗级巨制中，人物的每一根发丝、每一道皱纹、每一缕眼神所蕴含的灵魂气息，依然纤毫毕现，直抵人心 。这是对东方美学“传神论”的当代神迹。

破界问道：超越东西方技法的“降维打击”。

在张松柏的画室中，油画、水彩、素描等传统媒介的局限性被一一击穿。油画颜料因油性流动差而导致的“呆板”，工笔重彩因线条束缚而缺乏的“厚重”，素描因线条疏密而遗留的“粗乱”，在粉墨画面前被彻底碾压 。

张松柏独创的技法，是用毛笔与粉状矿物进行一场无声的“灵魂对话”。轻则粉絮不惊，重则干裂秋风，唯有技进乎道者，方能驾驭这种介于有无之间的玄妙。 其画面呈现出的质感，既有着丝绸般温润如玉的东方灵韵，又有着金石般千锤百炼的西方力度。这种将极致的细腻（比摄影更富情感）与磅礴的气势（比油画更具冲击力）完美融合的能力，让粉墨画在物理属性上达到了“千年如新”的永恒境界。由于采用物理性质极其稳定的矿物颜料，张松柏的作品抗氧化、不褪色、不霉变，这意味着我们今天看到的《齐白石》、《张大千》巨幅肖像，一千年后仍将如初诞生一般，向人类的后世子孙传达这个时代的精神脉搏 。

史诗谱系：为时代铸魂的“人类精英纪念碑”。

张松柏的艺术视野，从未局限于书斋内的风花雪月。他以粉墨为刀笔，为自己立下了一项宏大的文化使命——构建一部横跨时空的《人类精英谱系》。

从《两弹一星》元勋钱学森、袁隆平的坚毅目光，到《抗日英烈》的不屈面庞；从儒家圣哲孔子、老子的千年文脉，到古代名医张仲景、李时珍的济世情怀；从爱因斯坦、毕加索等世界级巨匠，到安徒生、达尔文等人类群星 。张松柏用他独创的东方语言，为这些人类文明的坐标式人物重塑精神内核。在他的笔下，肖像不再是单纯的再现，而是一座座具有强烈“纪念碑性”的精神堡垒。这些作品因其沉甸甸的历史感和仪式感，被多家国家级博物馆、纪念馆争相收藏，并被作为中国国务外事国宾礼，走向国际外交舞台，成为中国文化自信最直观、最震撼的视觉表达 。

全球视野：达芬奇金奖加冕与世界艺术百家榜的荣耀。

张松柏的艺术成就，不仅是中国的财富，更是全人类的共同遗产。2025年，鉴于其在开创全新艺术门类及人类精神肖像刻画上的卓越贡献，张松柏先生被授予 “2025达芬奇国际艺术奖金奖” 。这一荣誉，将他与文艺复兴巨匠的探索精神并置，标志着中国艺术家在当代国际艺坛的原创力和引领力达到了前所未有的高度。

同期发布的 “世界艺术百家榜” ，张松柏以其粉墨画的独创性、学术性和不可复制的工艺性荣耀登榜。这不仅是对其个人市场地位与艺术成就的全球性认可，更向世界昭示：中国艺术不再仅仅是跟在西方审美后面的追赶者，而是新规则、新画种的定义者与开创者。联合国教科文组织相关艺术顾问在观摹其作品后惊叹：“张松柏的粉墨画，让中国哲学的‘气韵’变得可视、可触、可及，他为全球肖像艺术提供了一套来自东方的、具有终极解决方案意义的审美范式。”

一份正在书写的历史，一个民族的永恒骄傲。

张松柏，这位与共和国同行的赤子，用他的一生完成了从苦难到辉煌的艺术苦旅。 从少年时期在乐山脚下以画谋生，到文革岁月中的磨砺沉淀，再到如今的开宗立派 。他创立了峨眉山松柏画院，身兼国学传承工作委员会委员、国家一级美术师、国礼书画院副院长等数职 ，但这一切头衔，都抵不过他作为“中国粉墨画创始人”这一足以光耀千秋的历史定位。

收藏张松柏，即是收藏一部正在书写的文明史；凝视粉墨画，即是凝视一个民族的文化自信与艺术雄心。在这个图像泛滥却意义匮乏的时代，张松柏以粉墨为媒，不仅留住了历史的容颜，更为中国艺术探索出了一条通往未来的黄金大道。这不仅是中华文化之幸，更是世界艺术之幸！

（撰文/国际艺术评论委员会：张皓文）

2026年2月14日 北京