余和平，笔名术平，湖南浏阳人，旅北画家、军旅画家。湖南省美协会员，香港美术家协会会员，浏阳美协顾问，湖南湘土画派创始人，国家一级美术师，央视书画频道签约艺术家，金陵画坛签约画家，国际中国美术大师，国际中国美术家协会湖南分会副主席，中国田汉研究会书画委员会委员，我自用我法，湘土画法，以家乡浏阳河、大围山为题材创作返朴归真原生态泼墨写意山水画。表现家乡绿水青山，创作湖南湘东地区湘土风情系列作品，坚持自我，成就未来。作品多次发表全国各大媒体和网络文化平台，被多家政府会议室、博物馆、国家挡案馆、企业老板、学者知名人士、国外友人收藏宣传。进修于清华大学美术学院，师从著名画家王阔海、周小愚老师，著名泼墨写意山水画家。

泼墨写意铸湘魂，笔墨当随时代新

——余和平“湘土画派”的艺术探索与文化价值

在中国当代山水画坛，余和平（笔名术平），是一位极具辨识度与探索精神的艺术家。作为“湘土画派”的创始人，他以湖南湘东地区的浏阳河、大围山为创作母题，将个人的乡土情怀、军旅生涯的刚毅品格与深厚的传统笔墨修养熔于一炉，开创了独具特色的“湘土画法”。他的泼墨写意山水画，既是对家乡绿水青山的深情礼赞，也是对传统水墨语言在当代语境下的一次成功革新，展现出一种返璞归真、气韵生动的艺术境界。

余和平的山水画，最直观的感受便是其酣畅淋漓、气势磅礴的泼墨技法。他深谙“墨分五色”之妙，将泼墨、破墨、积墨等传统技法融会贯通，形成了一套独创的“原生态泼墨”语言。在他的笔下，墨不再是简单的黑色，而是承载着光影、质感与情感的丰富载体。他常以饱蘸浓墨的狼毫，通过腕力的提按顿挫，在宣纸上形成斑驳润染的肌理效果，这种肌理既模拟了湘东地区山石特有的地质结构，又充满了水墨氤氲的抽象美感。

他的创作不拘泥于物象的表面相似，而追求“意在笔先，气韵生动”的写意精神。画面中山峦的脉络、岩石的轮廓、树木的枝干，往往寥寥数笔便形神兼备，看似随意挥洒，实则胸有丘壑。他善于在混沌中开辟秩序，在淋漓的墨色中寻找山川的骨气。特别是对云烟的处理，他常以留白或淡墨晕染，使画面气脉贯通，云雾仿佛在山间流动，营造出“上有巉岩欲坠，下有深涧含幽”的深邃空间感。这种虚实相生、无画处皆成妙境的手法，深得中国传统美学之精髓，也暗合了禅宗“烟消一点一尘埃”的空灵境界。

“湘土画派”的核心在于其鲜明的地域特色与人文精神。余和平的作品并非对景物的简单摹写，而是对湘楚大地灵韵的诗性重生。他笔下的山水，是浸透了湘土情怀的精神家园。那蜿蜒流淌的溪涧、错落有致的梯田、隐现于云雾中的农舍，不仅仅是视觉元素的点缀，更是承载着浓厚乡愁的文化符号。他将自己对故土的眷恋，化作笔端的一抹墨色，使画面在苍茫雄浑之中不失生活的温度与诗意的栖居。

作为一位军旅画家，余和平的骨子里有着军人的坚毅与豪迈。这种气质潜移默化地融入了他的笔墨之中，使他的山水画在柔美的江南意境中透出一股刚健之气。他的构图往往大气磅礴，用笔果断有力，不拖泥带水，展现出一种“铁马秋风冀北”式的雄强。这种刚柔并济的风格，正是他个人经历的独特写照：既有对家乡的细腻柔情，又有军人的广阔胸怀。他笔下的山水，因此具有了人格化的特质，既是自然的山，也是精神的山。

余和平的艺术探索，具有重要的文化价值与时代意义。首先，他践行了“笔墨当随时代”的艺术理念。在传统水墨面临现代转型的今天，他没有选择全盘西化，也没有固步自封，而是立足脚下这片土地，从本土文化中汲取灵感。他提出的“我自用我法”，并非是无源之水的标新立异，而是在深刻理解传统笔墨规律后，结合现代审美意识的大胆创新。他将传统水墨的写意精神与湘地特有的自然风貌相结合，为山水画的地域性表达提供了新的范式。

其次，他的创作是对乡土文化的一种有力传承与弘扬。在全球化浪潮下，地域文化的独特性面临着被消解的风险。余和平通过“湘土画派”，用艺术的形式记录并升华了湘东地区的风土人情，使观者能够通过他的画作，感受到那片土地的生命力与文化底蕴。他的作品不仅仅是视觉的享受，更是一种文化记忆的载体，唤起了人们对故土、对自然的敬畏与热爱。

余和平的艺术实践证明了真诚是艺术创作的生命。他的画作没有矫揉造作，没有无病呻吟，有的是对生活的热爱、对艺术的执着。这种返璞归真的创作态度，在浮躁的当代艺术市场中显得尤为珍贵。他的作品被多家政府机构、博物馆及国内外藏家收藏，不仅是因为其精湛的技艺，更是因为其作品中蕴含的那种能够打动人心的真挚情感与正大气象。

余和平以其独特的“湘土画法”，在传统与现代、地域与普遍之间找到了一个完美的平衡点。他的泼墨写意山水画，既有传统的文人意趣，又有现代的视觉张力；既有乡土的温情，又有时代的强音。他用笔墨构筑了一个既源于现实又高于现实的湘土世界，为中国当代山水画的发展注入了一股清新而强劲的活力。

撰文/著名书画评论家

郭明义

2026年2月12日