原来他才是真正的“草圣”，水平比赵孟頫还更高一筹，可惜仅有一幅字传世！ 当代书法家刘洪彪曾在一次访谈中说道：“古代的草书大家，有名气大的，比如张旭、怀素，有风格强烈的，就像徐渭、傅山，而能做到有技术、有境界，超尘绝俗的，我认为只有一个人，他才是真正的‘草圣’，这个人叫吴镇，是元朝人。” 一直以来，吴镇书名被画名所掩，又被赵孟頫、鲜于枢、康里巎巎等抢了风头，所以世人不知。他将晋唐宋元草法以及山水写意的画法相融合，创造出个人风格——“吴草”，现藏于台北故宫的《般若波罗蜜多心经》是其仅存于世的草书。 此作为纸本册页，共8折、16页，每页纵约33厘米、横约16.5厘米，总长度超过2.6米，合计260余字，字径大小错落，在3至8厘米之间。若论用笔之苍劲洒脱，吴仲圭更胜赵子昂一筹，不愧为元代“草圣”。 此作书于1340年，彼时吴镇已61岁，处于书法创作的成熟期，笔法精湛、墨色灵动，将禅意与笔墨融合，以中锋行笔为主，兼用侧锋辅韵，起笔多藏锋，行笔如绵裹铁，转折圆润劲挺，无丝毫滞涩之感。 与怀素狂草的肆意挥洒不同，吴镇的草书更显内敛沉稳，褪去了唐草的狂躁，多了元人萧散古淡的气韵，连笔与断笔交错运用，或灵动如流水，或沉稳如磐石，实现了笔法的动静平衡。 吴镇善用淡墨与焦墨对比，枯湿浓淡变化鲜明，形成“干裂秋风，润含春雨”的笔墨特质，使用枯笔飞白，却暗含筋骨，湿笔浓墨处则温润饱满，这种墨色变化不仅丰富了作品的视觉层次，更彰显了元代文人“外枯中膏”的精神写照。 字形大小错落、欹正相生，通过笔画的伸缩挪让实现动态平衡。章法借鉴了山水画的留白原则，字距、行距疏密有致，密处笔画缠绕，疏处留白，整体布局疏阔从容，气脉贯通，虽为草书，但字字独立者居多，偶有连笔，节奏舒缓，无狂怪之态。 元代书法以赵孟頫“回归晋唐”为主流，而吴镇此卷以禅入书、以画入书，风格孤高，为元代草书开辟了“萧散古淡”的路径。对于初学者，临摹此作可快速掌握小草的笔法，熟悉枯湿墨色的运用技巧，纠正自身笔力浮躁、结体松散等问题。 明代沈周称其“笔力遒劲，神采内含，非徒以形似为工，实得草圣三昧”，董其昌也称赞其“书学怀素，而加以沉着，故不堕狂诞”。 而今，我们将吴镇《草书心经》进行了超高清1:1复刻，精准还原原作的笔锋细节、墨色层次，同时配以楷书释文，逐字对应，便于学书者临摹学习。 吴仲圭草书心 故宫藏高清原大微喷复刻手工经折装印刷书法