文坛舆论战再升级！借批判之名行虚无之实，有人正在悄悄改写文艺灵魂 当下文艺圈一场没有硝烟的较量已经公开化，有人披着理性批判的外衣，悄悄替换《延安文艺座谈会上的讲话》精神内核，把服务人民、扎根时代的文艺方向，扭曲成可以随意解构的空洞口号。王随学站在坚守红色文艺传统的立场上提出严肃指正，没有扣帽子，没有人身攻击，只是直指对方背离人民立场、消解历史价值的核心问题。可被批评的一方非但不敢正面回应，反而倒打一耙，把正常的文艺争鸣污蔑成“拿经典当棍子打人”，甚至用粗俗词汇进行人身攻击，用情绪对抗道理，用谩骂掩盖理屈词穷，这种只许自己抹黑、不许他人反驳的做法，恰恰暴露了其理论根基的脆弱。 更值得警惕的是，这股风气与莫言长期以来的创作逻辑高度同频。莫言公开表示文学不应唱赞歌，刻意弱化文艺与民族、人民、时代的联系，其作品大量集中于挖掘旧时代苦难、放大人性阴暗、解构历史主流叙事。《丰乳肥臀》对革命历史进行片面化解读，《生死疲劳》站在地主阶层视角回望土地改革，《檀香刑》沉迷暴力猎奇而模糊正义是非，《红高粱家族》刻意淡化党组织领导下的全民抗战主线。他的写作长期偏向审丑、猎奇、解构，与鲁迅为唤醒国人、救亡图存的批判精神完全不是一回事，却被支持者强行捆绑，本质是偷换概念、亵渎先贤。 还有人借着屠呦呦的国际合作鼓吹所谓超国界文艺，故意混淆科学与文学的界限。科学可以无国界，但作家一定有祖国，文学必然有立场，脱离民族土壤、放弃价值坚守的写作，只会变成迎合外部偏见的工具。 这场争论根本不是文人之间的小摩擦，而是两种文艺道路的正面碰撞：是为人民书写，还是为流量书写；是传承民族精神，还是消解历史记忆；是照亮时代，还是沉浸阴暗。《延安讲话》的核心从来没有过时，为谁创作、为何创作，永远是文艺不能回避的根本问题。真正的批判是明辨是非、坚守真理，真正的文学是扎根大地、温暖人心。 那些试图淡化历史、歪曲经典、美化虚无主义的声音，最终只会被时代和人民抛弃。坚守正道、守住初心、心系民族，才是中国文艺真正的未来。你认为，文坛最需要纠正的，到底是批评，还是跑偏的创作本身？