🌸插花，作为中式美学的代表，一直为人称道。其实从魏晋南北朝开始，它就已经成为了独立的艺术门类。 梁元帝萧绎曾提出“二十四番花信风”，将24种花材与24节气相对应，风雅不失趣味。 另外，仿照花鸟画中的折枝，展现写意与自由的瓶花，表现湖光水色、山景野趣的盆花也在此时出现。 🌸到了隋唐时期，插花已经变得非常普遍，人们尤爱在缸内插大朵盛放的牡丹，凸显雍容华贵。 此外，将海棠、梅、莲、桃、杏花作为主角，搭配松、柳、柏或南天竹，同时将花高与瓶高控制在5:8或8:5的黄金比例，形成三角或发散式构图的写景花，仿若将自然景观移植屋内，一时风靡宫廷。 而在民间，农历二月十五被定为花朝节，雅士于花下设宴、传花令，抽花签，百姓也倾城出动，赏花扑蝶。 🌸五代时期，战事纷乱，插花艺术逐渐转入文人墨客手中，淡雅质朴随成趋势。 一捧小碗、一杆竹筒、一只素瓶，插入寥寥几只叶，一两朵花，便能形成随性怡情之态。 不过，这一时期的最大贡献，还是来自插花固定工具—占景盘的发明，它是拥有许多小铜管的盘子，将花插入不易倒塌，十分实用。 🌸随着宋朝文化生活的蓬勃发展，插花、焚香、点茶、挂画成为生活四艺。 宫廷插花受唐代影响颇深，不仅讲究外观华丽，枝繁叶茂，还注重高低错落，疏密有致，如同一首充满韵律的诗。 而文人插花则继承五代，以松、柏、梅、兰、竹、菊、荷隐喻人格，这一手法多采用瓶花，方能体现出色清、意雅和线疏。 再者，宋代还出现了蓝花，盛满牡丹、萱草、玉兰、石榴、蜀葵等花卉，寓意五福，实现圆满。 🌸经历了元代的停滞，明代插花艺术又复苏起来，知名著作《瓶史》甚至传往日本，影响至今。 当时瓶花分为金屋和精舍两种，金屋瓶器多为铜或景泰蓝，追求华贵；精舍瓶器多为陶瓷，偏爱清雅，常用散叶、散枝，形成虚实结合、主次分明之感。 🌸时至清朝，写景花和寓意花更为流行。写景花中，有将季节性花卉结合在一起的，也有将园林景观缩小于盆内的。 而寓意花，更多可见于《岁朝图》，比如水仙、百合、柿子，如意谐音百事如意，香橼、吉祥草象征祥瑞吉兆等等。 中式插花，讲究天人合一，崇尚自然，注重意境与内涵，也许正是在这不对称的构图里，我们才能找到属于生命的独有均衡。