🎨最开始，自画像的目的是美化形象。比如中世纪画家会将自己与圣母子、耶稣像画在一起，以迎合主流审美，提升个人地位。 -15世纪末的🛡英雄题材，令丟勒的凝视、乔尔乔内扮演的大卫画像，充满无畏气魄。 -16世纪文艺复兴，掀起了🏺古希腊男孩“柏拉图式爱情”热潮，雌雄莫辩出现在拉斐尔、帕米迦尼诺的自我描绘里。 -此后👸🏼神话人物的流行，给予了画家cos灵感，于是卡拉瓦乔身披白袍，手拿葡萄，摇身变作浪荡的牧羊人兼酒神巴库斯。 -18世纪以雷诺兹为代表的🖼崇高式风格风靡一时，他习惯将人物融入恢弘庄严的氛围中，以达到简洁又直戳人心的效果。 -当然，有的画家纯粹帅且💗自恋，像库尔贝，就在自己的画作中表演过受伤、溺水、濒死与绝望，但无一例外都是美美哒。 🎨有人热爱年轻貌美，就有人与衰老达成和解，达芬奇、提香都曾记录过自己垂垂老矣，所以自画像也有了另一层含义：自传。 -最出名的自传画家，非🕯伦勃朗和🌻梵高莫属了。拒不完全统计，伦勃朗拥有90多幅自画像，伴随其年轻富足、年迈潦倒的人生。而梵高仅4年就完成了40多幅自画像，将他在泥潭中挣扎的精神状态暴露出来。 -其实不止梵高，😭蒙克爱诠释孤独身影；🙁席勒常描绘空洞眼神；😿弗朗西斯.培根更专注扭曲面孔，他们的自画像都风格强烈，且痛苦真切。 -相较男性，女性艺术家对人生的表达则更多样，🌸宝拉会画下孕期自己，而🌵弗里达会画下车祸、流产、婚变中的痛苦蜕变。 🎨不过画家的最终目标还是自我销售，有人喜欢暗戳戳地告诉你：这是我画的哦。比如🪞扬.凡.艾克为阿尔诺芬妮夫妇画像时，在镜子中反射出他的身影；👴米开朗基罗在《最后的审判》里，添上本人的老者形象；👑委拉斯开兹为五岁小公主画像时，也将自己赫然画于纸上。 -有人喜欢明晃晃地摆拍:I'm working.17世纪，👩‍🎨真蒂莱斯基在《扮成绘画女神的自画像》中，画下专注工作的状态；👨‍🎨普桑在画框铺陈的画室里，目瞪前方，引得赞助人竞相争抢。 -19-20世纪，这类自画像变得更加普遍，马奈、马蒂斯、贾科梅蒂、保罗.尚塞等画家，都画过自己手执画笔的模样。 🎨现代艺术中，自画像更多成为了为概念服务的工具，🐂毕加索就是最显著的例子。从他的自画像中，我们能看到他从古典主义到蓝色、玫瑰时期再到立体主义、超现实主义的风格转变。