夜幕下的遵义市美术馆（遵义画院），灯光璀璨、人流涌动。自2023年推出“美术馆之夜”夜间开放模式及系列公共教育活动以来，这座扎根红色文化沃土的基层美术馆持续“圈粉”，成为城市新“夜”态中一道亮丽风景线。

近日，著名油画家、天津美术学院教授、博士生导师于小冬与中国美协水彩艺委会委员、天津美术学院教授、硕士生导师董克诚，结合自身经历与专业视角，畅谈对遵义“美术馆之夜”“网红”现象及公共文化服务的见解。

“2023年，有幸在遵义市美术馆举办个人画展，是我艺术生涯中一段难忘的经历。我毕业于鲁迅美术学院，深厚的红色基因始终浸润着我的成长之路。”于小冬说，特别是在遵义举办个展期间，参与了两场面向公众、院校学生和基层美术工作者的写生示范活动。其中一场油画写生还通过网络直播，让成千上万的观众得以线上观摩。在革命圣地实地创作，成为我展览期间最具纪念意义的艺术实践。通过这次经历，深切体会到遵义美术馆不仅是一座具有现代功能的艺术殿堂，更是一座连接革命历史与当代精神的文化桥梁。

在于小冬看来，遵义市美术馆以“红色印记”为设计理念，庄重又富现代感的建筑造型，逾万平方米的专业展陈空间，更让红色文化与艺术之美有了很好的呈现载体。馆内常设“红色美术作品展”，系统呈现与长征、遵义会议相关的艺术创作。并积极开展“美术馆之夜”“美术馆里的非遗”“艺术讲座”等系列公共教育活动，大力推进数字化建设，通过线上展览等方式，将艺术资源辐射至更广泛的群众中。

于小冬说，这些都是遵义市美术馆依托红色文化资源、践行文艺为人民服务宗旨的生动体现，展现出其作为黔北地区重要文化阵地，在传承红色基因、推动当代艺术发展方面的深远使命与社会担当。

“遵义市美术馆的持续火热，离不开得天独厚的基础与精准的发展定位。”董克诚一语道破核心。遵义丰富的红色资源、革命故事与山清水秀的自然环境，为美术馆奠定了独特的精神底色与天然优势。

更难得的是，这座地处黔北的美术馆始终坚守“高、新、雅”的展出定位——“高”在质量，“新”在时尚，“雅”在品位。通过连续引进国展等高质量作品，让内陆山区群众也能零距离接触顶尖艺术。

“高雅艺术与大众之间从无真正鸿沟，只是需要时间与引导来缩短审美时差。”针对“小众艺术难入大众视野”的疑问，董克诚以梵高为例——百年前鲜为人知的艺术大师，如今成为全民追捧的经典，核心在于大众审美水平的提升。而美术馆作为公共美育的核心阵地，使命正在于“润物细无声”地引导审美培养。他建议，通过持续引入高水平画展、举办专业讲座，让群众在耳濡目染中提升审美与品鉴能力，让超前的高雅艺术与当代生活同频共振。

互联网时代，如何让文化之美、艺术之美持续被看见？董克诚认为，新科技、新思维是时代必然，遵义市美术馆应主动引进科技赋能与专业人才，兼顾传统与当代、现代与未来，打造多层次、全方位的展览与活动。只有主动贴近年轻群体，用他们喜闻乐见的方式传播艺术，才能让美术馆真正“活起来、动起来、火起来”。

从红色基因中汲取力量，在惠民创新中彰显担当。遵义市美术馆以高品定位筑牢艺术根基，以美育普及打破审美壁垒，以科技赋能拓宽传播边界，不仅是持续出圈、热度不减的“网红”打卡地，更成为赓续传承红色血脉、赋能当代艺术发展的文化枢纽。

正如两位艺术家所言，这座扎根红色沃土的美术馆，正用专业与温度，让艺术之花绽放在群众心中，为城市文化发展注入新活力。

编审：杨露陈骞