达·芬奇属于大器晚成的类型。 🦋14岁时，他以一些蝴蝶、蚂蚱之类的素描作品，顺利成为著名画家、雕刻家韦罗基奥的画坊学徒。 在此期间，达·芬奇不仅学会了透视、解剖等科学知识，还对封建统治、人间疾苦有了深刻认知。 💐而这一切，都将映射到他的作品上。在《持康乃馨的圣母》中，他用反向双光源呈现出愈发柔和的轮廓。 👼在《天使报喜》中，他用光线、色彩与阴影塑造出浮雕和衣料的质感。 🌹在为韦奇奥宫制作的祭坛画《持花圣母》中，他反复调整圣子头部大小，展现出其活灵活现的一面。 👴在为最大艺术赞助商美帝奇家族服务时，他以经典晕涂法创作《圣杰罗姆》，将极薄的颜料用手指层层叠加，形成朦胧又立体的效果。 🔨30岁时，遭遇美帝奇家族冷遇的达·芬奇主动向米兰公爵自荐，以工程师的身份。于是，这段时间诞生了许多手稿，有火器、防御器、永动机的研究、有各类武器集锦 ⛵️还有关于理想城市的规划，包括高架系统、通航运河、排污体系的设计等等。 📐因为喜欢解剖学，他创作出表现人体完美比例的《维特鲁威人》，因为痴迷几何学，他画出了《十二边形，切割、悬垂及斜线》。 🪨此外，代表作也在中年时期不断涌现。《岩间圣母》展现出稳定的金字塔构图、完美的晕涂技法以及通过远近色彩对比形成的空气透视。 🍽《最后的晚餐》实验性的将蛋彩、油性颜料和有机粘合剂融合，大大延长了绘画周期。 《抱银貂的女子》由底稿草图直接绘制而成，女子脸部、貂的头部都有达·芬奇的标志性指印。 🐎16世纪初，意大利战争频发，年近50的达·芬奇开始辗转于佛罗伦萨、米兰和罗马。 👩其人生画作《蒙娜丽莎》便是在这期间完成的。画面中，烟雾般的朦胧美、介于虚幻与真实之间的风景、似悲似喜的神秘微笑都将成为五百年内经久不衰的讨论焦点。 👼宗教题材同样贯穿其生涯始终，《圣母子与圣安娜》大部分为达·芬奇的手指画成，因此观感细腻柔和，情感表达悲伤、安详。 《施洗者圣约翰》将晕涂法运用至极，主角仿若从光与影的交错中浮现出来，显现出超脱寻常的神性。 1517年，65岁的达·芬奇与学生一同前往法国，为国王弗朗索瓦一世服务，但仅两年后，他便离开了人世。只留下不多的画作与那些未完成的草稿。