🔹18-19世纪，作为对富丽堂皇、凹凸起伏的巴洛克风格回应，多种建筑风格开始盛行。 在英国，受16世纪威尼斯建筑师✨帕拉第奥影响，偏爱神庙式主立面的帕拉第奥风格最先成为主流。 其后，随着乔治一世到四世的统治，✨乔治亚风格继而流行。它依旧强调对称、比例和平衡，但不同的是，多为平坦、有阶梯立面的连栋房屋。 🔹那是一个怀旧的时代，有着参考古希腊和古罗马建筑的✨古典复兴风格，比如凯旋门、大英博物馆；也有着以尖拱、尖塔和华丽装饰为名的✨哥特复兴风格，比如圣彼得与圣保罗教堂； 还有着对希腊、罗马、哥特、文艺复兴及巴洛克融会贯通的✨布扎风格，比如奥赛博物馆、巴黎歌剧院。 而随着航海线路的打通，西方也领略到埃及、印度、中国、玛雅等更多文明，于是，建筑被附加上洋葱穹顶、莲花柱头、宣礼塔等构件，成为了✨异域复兴风格。 🔹很快，接连三个艺术运动又让建筑往前迈进了一大步。✨工艺美术运动推动了民居对乡土元素的广泛运用；✨新艺术运动促进了建筑对自然、流动形态的有机结合，✨装饰艺术不仅外观华丽，还显现出几何、直线等现代审美特征。 🔹时间来到20世纪德国，通过夸张、拟人化形态抒发情感的✨表现主义建筑大行其道。随后追求极简、拒绝装饰、强调功能性，使用玻璃、钢铁和混凝土材料的✨现代主义又占据上风，并诞生出包豪斯学校、巴塞罗那世博会德国馆等经典建筑。 这一时期，全世界都在向现代设计靠拢。✨俄国构成主义以大型工程建筑宣扬出社会进步的理念；✨法国粗野主义用清水混凝土材料做出对精细外观的回应；✨日本新陈代谢派以模块拼接化造型传递出日式文化的韵律。 🔹再之后是科技力量的展示。✨高技派的扛鼎之作为蓬皮杜中心，它以钢铁、玻璃构成、所有功能结构都暴露于外，显现出工业化的极致审美。 ✨参数化建筑一直运用至今，它用数字模型提供出精确数据，布洛德美术馆便是如此。 🔹当然，也有些风格为打破常规而存在。比如✨后现代主义对色彩、趣味性元素的把玩；✨解构主义对割裂、错置、重构和扭曲的实验，都在不完美中诠释完美。 🔹以上内容参考了✨《建筑风格》一书，从古代、中世纪、文艺复兴，到巴洛克、洛可可、现当代，这本书关于风格的介绍和手绘图稿还有很多，喜欢建筑的同好们快来看看哟。 示例图片源自网络