🎨最近看了本书，叫《绘画形式解读》，感觉把“如何看懂画展”的逻辑玩儿明白了。 -对小白来说，首先看到的是画展title，比如以大师命名的“遇见毕加索”，以时代命名的“文艺复兴至十九世纪”，以画派命名的“印象派真迹展”。 🎨由title便能清晰地定位出画展的时代背景、绘画意图、画家地位、风格演变、技术发展等信息。《绘画形式解读》给予这些信息非常详尽、充分、可视化的说明。 -像中世纪，教堂壁画出自金银匠之手，目标用户99%都是文盲，能看懂就行。 -到了文艺复兴时期，有了富商、教会、皇家赞助，画家能够用造像机观察透视、用解剖学了解人体，用油彩展现细节，创造出希腊雕塑般真实细腻的画风。 -此后，学院派和艺术沙龙的确立，推动了画家在光影、透视、塑造领域的深耕。画作变得越来越写实，直到遇上相机，game over。 -19世纪40年代，随着画筒、油画布等便携装备的面世，绘画门槛降低，更多“外行”涌入艺术市场，他们反叛传统、追逐先锋，于是有了浪漫主义、现实主义、印象主义，等等。 -这种不为甲方画，而为自己画的理念，是驱动20世纪现代主义的思想雏形。 🎨除了基础知识储备，想做画展懂王，一定要拿捏画家对色彩构图的小心机。《绘画形式解读》所输出的抽象构架、色块布局、力量流向与此息息相关。 -最简单的，左右构图能展现对峙张力、上中下便于视觉对焦、对角线加强画面动势、画中画让图案趣味丛生。 -此外，色块分布让画面层次分明，角色关系紧密。 力量流向通过笔触、目光、手指等方向标识，牵引你的目光，在画家意图中进行欣赏，这算不算是一场跨越时空的奇妙交流？ -力量流向方式多样，有放射形、回收型、方形、三角形等等，由于篇幅限制，在这里不再多述，只介绍一个最经典的旋涡型，它令视觉中心、次中心、远中心都有了清楚划分。 🎨最后，要进阶高级看展人，一定要懂现代艺术的创作逻辑。印象派的色彩捕捉、立体主义的平面表达、抽象主义的视觉中心消失、极简主义的标识降低等等，都能在《绘画形式解读》找到解析。 看完这本书，真想‍立马出去炫个展，当然，还要叫上“乐于倾听”的好盆友！