🔸17世纪古典主义在法国焕发出新的生机。宫廷画家乌埃借用神话、宗教题材来赞颂路易十三。 -夏尔·勒·布伦则在作品中用艳丽的色彩、丰富的表情赢得路易十四欣赏，并传达出巴洛克风采。 -而在宫廷外，最著名的古典主义画家当属普桑了，他擅长画宗教画，从中传递出人生哲学。 -同一时期，写实主义也很流行，勒南兄弟、拉图尔都善用光线，呈现暗调环境中的人物张力，很有卡拉瓦乔的感觉。 🔸到了18世纪，受够了凡尔赛宫巴洛克风的贵族们，开始爱上轻柔甜美的洛可可风，华托、布歇为其中的代表画家。 -不过有的人却不喜欢洛可可，他们是新兴资产阶级，符合他们口味儿的朴素美学也在市场上迅速成型。提倡美德的格勒兹、给予静物生命力的夏尔丹都由此脱颖而出。 🔸但很快，一切都被19世纪的新古典主义所取代，奠基人雅克·路易·大卫紧随时代浪潮，无论对象是路易十六还是拿破仑，他都交出了绝佳答卷，令庄重典雅、形式完美的新古典主义站稳主流。 -大卫的学生很多，有浪漫主义绘画先驱特里奥松、 名人肖像画代表热拉尔，拿破仑铁粉让.格罗等等。当然，还少不了著名的学院派代表安格尔，由于他的坐镇，令其余画派难成主流。 -这其中就有浪漫主义画派，它属于情绪流，比如热里科的《梅杜莎之筏》，德拉克罗瓦的《自由引导人民》，都能让人从笔触中感知到深刻情感。 -19世纪是法国艺术的高光时刻，上半场除了以上两个重量级，还出现了现实主义，从巴比松画派的风景，到米勒的农民、库尔贝的世俗生活，人民的角色在时代脉搏中逐渐清晰。 -到了下半场，法国又迎来了象征主义、印象主义和后印象主义，在西方艺术史的地位蹭蹭往上涨。 -夏凡纳在虚幻梦想中展示寓意；莫奈在光影流动中捕捉色彩；修拉在线条消弭中实践点画； -梵高在粗犷笔触下表达情感；高更在原始视野下追逐质朴，塞尚在几何形态中再现自然，并直接影响到20世纪立体主义的诞生。