🔹18世纪，随着瓦特发明了蒸汽机，英国在工业文明的道路上疾驰前进，钢铁丛生、浓烟滚滚的生活环境令人们无所适从。 而随处可见的虚浮装饰正昭告着王室与人民的巨大鸿沟，华丽无用的维多利亚风格将曾经朴实的社会审美尽数吞噬。 这时，人们开始怀念中世纪的田园风光、纯粹信仰、集体生活和务实精神。艺术领域，首先有所反应的是拉斐尔前派。他们着迷于中世纪文化，力求再现15世纪蛋彩画的真诚技法。 🔹1851年，伦敦举办了第一届世博会，并建造了钢铁为骨、玻璃为肤的水晶宫，但如此巨大的投入却收获了大批差评，这其中便有工艺美术运动演进的三大人物：普金、拉斯金和莫里斯。 39岁的奥古斯塔斯·普金称其为水晶骗局，他是英国著名建筑师，曾一手促进了哥特复兴运动。 32岁的拉斯金将水晶宫视为一个巨大温室，作为艺术评论家，他主张实用主义、回归自然，为大众设计。 而年仅17岁的莫里斯在看展时，更是气愤地大哭起来。 🔹在此后10年里，他继承拉斯金理论，确立了反对机械化、强调设计集体性的思想，与好友菲利普·韦伯设计了工艺美术代表制作—红屋，一座红砖红瓦、颇具乡土气息的建筑。 同时他也开办设计公司，产出了非常多生机盎然的纹样，并被广泛运用到壁纸、毛毯、封面和玻璃设计中，引发出巨大的复古浪潮。 🔹因为向往中世纪行会互助合作的工作模式，19世纪80年代，一些志同道合的年轻设计师们纷纷效仿，其中最著名的行会有四个。 世纪行会由建筑师马克穆多于1882年发起，成员们精于木雕、铁艺、抛光等技术，还创办了最早的工艺美术期刊《玩具马》。 受马克穆多影响的设计师有查尔斯.沃赛，他的设计风格简单实用，具有浓厚的英国传统特色。 🔹两年后，艺术工作者行会成立，成员莱萨比曾设计过诸多有影响力的建筑，并对手工艺在艺术教育中的推进有着重要贡献。 1887年，艺术和手工艺展览协会在拉斯金倡导下组织起来，由此，工艺美术运动一词正式诞生，为近40年的设计改良行动总结命名。 🔹次年，设计师阿什比建立了手工艺行会，将自然元素大胆变形，用于金属餐具的设计当中。 但否定机械化，意味着无法批量生产，这样的设计注定无法拥抱大众，因此19世纪末，工业美术运动淡出人们视野。 而它的影响，则在接下来的新艺术运动和芝加哥学派中，逐一体现。