🔹18世纪当美国还是殖民地时，肖像、历史画开启艺术大门。 -韦斯特以新古典主义和宏大叙事风格，坐稳画坛首席。特朗布尔因描绘独立战争题材，崭露头角。战后随着职业画家的涌现，肖像画家斯图尔特最为知名。 🔹19世纪，在欧洲浪漫主义风潮影响下，美国风景画蓬勃发展。 -科尔描绘下哈德逊河沿岸风光；比尔施塔特探索着内华达山脉的景观；丘奇展现出美国人未知的风貌。-他们被后人称作风格保守的哈德逊画派。 内战过后，美国出现颠覆学院派风格的画家，比如风景画之父乔治.英尼斯、浪漫主义画家莱德、反映美国精神的19世纪最知名画家霍默、以及水彩大师普兰德加斯特。 🔹19世纪末、20世纪初，印象派十人派、现实主义八人派、抽象画家马林、达夫昭示着美国现代主义的蠢蠢欲动。 -而到了1913年，纽约军械库展览会开启，1300多件来自欧洲各种主义的作品，令这种风潮彻底爆发。其中立体主义辐射面最广，受到影响的画家有哈特利、韦伯、戴维斯等。 -同样在1913年，第一个美国现代流派“色彩交响主义”的首展在慕尼黑举行。它的基本原理与奥费主义类似，都是色彩、几何的抽象构成，代表画家有莱特和罗素。 🔹20年代，美国第一个抽象绘画运动“精确主义”诞生了。在这里，画家专注于描绘现代化进程，带我们领略《摩天大楼》、《布鲁克林大桥》以及《纽约夜景》。 -艺术是时代文化的特有产物，达夫用抽象表达爵士乐兴起；道格拉斯用平面展现黑人意识；爱德华·霍珀用写实叙述都市人孤独。 -“美国地方主义”则通过描绘民间文化，成为经济大萧条中人们的精神避难所，这样的温存一直持续到1942年。 🔹随后的50年代，美国本土艺术迎来了辉煌时刻—抽象表现主义确立了，并以此形成两种创作方向：以波洛克为代表的行动绘画和以罗斯科为代表的色域绘画。 🔹60-70年代，反抽象表现主义的新达达、消费大众文化的波普、强调艺术客观性的极少主义、把思想当做艺术本身的观念艺术在美国轮番上场。 -贡献出劳申伯格、安迪.沃霍尔、贾德、科索斯等优秀艺术家，他们至今仍对现代艺术，有着积极的影响。