公元前5000至2000年，人们生长在母系社会，崇尚繁衍、靠天吃饭、认为万物有灵。 这些世界观被简化为女神🤰鱼🐟太阳🌞等神秘符号，出现在随葬的陶器玉器上。 · 到了夏商周，国王能与天沟通，祭祀礼器青铜器随之产生。西周晚期，青铜器内多了铭文篆刻，例如某天我干了某件事之类的。 · 春秋继承了西周晚期青铜器的特点，龙纹🐉卷纹交织，附有华丽的附件。战国时的青铜器在曾侯乙墓展现出华丽宏大的面貌。 · 秦国统一后，秦始皇迷上了造手办，等人身高、千人千面的兵马俑是他的杰作。 · 汉代继承了秦的视死如生观，漆器、青铜器、玉器、防止肉身腐朽的金镂玉衣，都要带进墓。 · 汉亡后，三国混战、西晋短暂统一，东晋偏安南方，社会审美受“竹林七贤”🎋影响，以修身🧘‍♀️避世为美，顾恺之的画因此传世。 · 此后中国进入了南北朝时期，北魏官方扶持佛教，开凿云冈石窟、龙门石窟，造像壁画艺术急速发展，并在隋唐时期，达到顶峰。 · 在章怀太子墓的壁画中，我们便能看到多姿多彩的唐朝宫廷生活。 隋唐时代，宫廷画、宗教、人物画盛行，涌现出一大批画师神仙打架。 但到了晚唐，人们又把注意力转向展子虔，山水画🏞成为新风向。 · 这一艺术偏好延续至宋朝宫廷，从早宋的宏大景观到南宋的繁复装饰，再到晚宋的雾气朦胧，山水画风格随着不同时期统治者品味发生改变。 在经济发达、程朱理学盛行的时代背景下，以商业🛍道德🗣宫廷🤴🏻生活为主题的画作，在宋朝都颇具市场。 · 南宋灭亡后，中国进入元代，画家由此分为两派，一派服务于政治，一派寄情于山水，而后者，多数为在朝堂备受歧视的汉族文人。 · 到了明代，宫廷画越发成熟，职业画师👨‍🎨成为画坛新焦点，山水画🌊⛰在南宋院体、苏州风光、元朝古意中传承。但它们，最终都被董其昌定义出等级。 · 追随董其昌者，成为清朝正统派主流，与之相对的，是前朝遗民画家，他们的作品跳出理论框架，自由洒脱🍶 随着经济飞速发展，商业艺术通过版画得以传播，梅兰竹菊🪴鬼怪👻花鸟🦜文人等主题，广受富商好评，成为职业画家的专攻方向。 19世纪清政府逐渐衰落，各地画家流往上海🛳谋生，以此形成的海派，对20世纪传统画家齐白石、黄宾虹等人，影响深远。 同一时期的岭南派，由一群提倡国画改革的新青年创建，他们实践的中西融合理念，被后来的徐悲鸿、林风眠、张大千等人发扬光大。