美术馆是培养审美最好的地方，但如何有效地去逛它呢？今天，我们就来解读世界六大美术馆的镇馆之宝！ 🔹首先是来自佛罗伦萨的乌菲齐美术馆，这里因收藏众多文艺复兴大师作品而闻名远扬。我们将看到保罗.乌切洛在《圣罗马诺之战》中建立新的透视方式；波提切利在《维纳斯的诞生》里回顾古希腊雕塑的唯美细腻；卡拉瓦乔在《酒神巴克斯》中展现脱离神性的世俗写照。 🔹同在意大利的威尼斯学院美术馆，则汇聚了威尼斯画派的主要作品，比较出名的有西方艺术史的第一幅风景画杰作：乔尔乔内的《暴风雨》；继承提香色彩和米开朗基罗设计的丁托列托代表作《圣马可的奇迹》；以及将洛可可风格表现得淋漓尽致的提埃波罗画作《圣海伦纳发现真正的十字架》。 🔹接下来我们去西班牙的普拉多美术馆看看。这里有安吉利科的《天使报喜》，他是文艺复兴初期较早使用空间化构图的画家。也有博斯的《人间乐园》，一部充斥着象征元素和幻想主义风格的超前之作。还有委拉斯开兹的《宫娥》和戈雅的《5月3日》，它们一个代表着17世纪的现实主义风格，一个则体现了19世纪黑暗笼罩的社会。 🔹英国国家美术馆也收藏了许多顶流真迹。扬凡艾克在《阿尔诺芬尼夫妇像》里，表现出对空间、光线和细节的高超把握；乔瓦尼.贝利尼在《救赎者之血》中，将自然与人物、造型与色彩完美结合；荷尔拜因在《使节们》中，展示了传统技法与矫饰主义的奇妙碰撞；庚斯博罗在《安德鲁斯夫妇》里，融入深爱的英格兰风景；透纳在《大西部铁路》中，呈现文明推进的力量。 🔹19世纪的艺术属于法国，也属于巴黎奥赛美术馆。在这里，我们能看到现实主义大师库尔贝的《奥尔南的葬礼》和米勒的《晚祷》；也能看到印象派奠基人马奈的《草地上的午餐》和《阳台》；还能看到印象派成员惠斯勒的《画母亲的肖像》、莫里索的《摇篮》、雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》以及毕沙罗的《牧羊女》。 🔹而20世纪前后的艺术，可以来纽约现代艺术博物馆一睹为快。梵高以《星空，普罗旺斯圣雷米》呈现出令人难以置信的线条流动；卢梭以《沉睡的吉普赛人》实践对现实主义的颠覆性想象；保罗克利以《恐惧的面具》隐喻狂欢背后的战争阴霾；达利则以《记忆的永恒》展现融化梦境的奇观幻影。