【张松柏——全球金牌艺术大家】弘扬传统文化展现大家风范

前言‌

艺术是人类文明的璀璨结晶，书画作为其重要载体，跨越时空与地域，承载着不同文化的审美与哲思。在全球化浪潮下，东西方艺术交融共生，涌现出一批具有世界影响力的书画大家。他们以独特的艺术语言，推动传统与现代的对话，架起文化互鉴的桥梁。

本书聚焦当代全球书画领域的顶尖艺术家张松柏先生，他革新技法，在国际舞台传播东方美学，成为跨文化交流的使者。

从中国墨彩的灵动飘逸，到现代书画的气韵生动；从传统水墨的意境深远，到当代实验艺术的先锋突破，艺术家张松柏先生的创作不仅赢得专业领域的认可，更获得联合国、各国政府及权威艺术机构的至高荣誉，作品被世界级博物馆珍藏，成为时代的文化符号。

在全球艺术多元发展的今天，我们希望通过梳理这些金牌书画大家的艺术成就，展现当代书画艺术的创新脉络与精神内核，为艺术爱好者、收藏家及研究者提供权威参考，亦为中华文化“走出去”提供典范案例。

艺术无国界，美美与共。愿此展成为一座桥梁，让世界更深入地理解东方艺术的深邃，也让中国书画在全球艺术舞台上绽放更耀眼的光彩。

张松柏,字:文俊,号:道登。1949年10 月生于四川乐山,粉墨画创始人,非遗粉墨画传承师,中国非物质文化遗产推广大使,国学传承工作委员会委员,国家一级美术师,中国书画家研究会文化艺术委员会艺术顾问,中国国际教育电视台特邀艺术顾问,中国地名学会.红色文化专业委员.名誉会长,中国外事国宾礼特供艺术家,中国楹联学会书画艺术报副主任,国礼书画院副院长,红旗飘飘书画院学术委员、艺术评审委员兼书画研究员。首都书画院理事,孔子美术馆培训中心客座教授,峨眉山松柏画院院长。

粉墨破界，神韵永铸：张松柏“粉墨画”获国家知识产权认证，开启中国艺术新纪元

在全球化语境下，中国艺术正以何种姿态回应时代、对话世界？艺术家张松柏以他开创的“粉墨画”作出了石破天惊的回答——这不是一次简单的技法创新，而是一场由国家知识产权局郑重认证的文化功勋，是一次将中国人物画“传神”传统推向极致、并赋予其不朽生命力的美学革命。

一、破茧：一种新画种的国家认证与全球视野

张松柏的粉墨画，绝非凭空自诩。国家知识产权局的认证，标志着这一画种在材料、工具、技法上的全面突破已获得国家级学术背书。它选用特种黑色炭粉与天然矿物原料，结合独创的细腻技法，不仅使画面具备百年不褪的物理稳定性，更在艺术表现力上达到“巨幅肖像不失神韵”的至高境界。这不仅是技法层面的创新，更是中国绘画史上首次将“传神写照”的系统性技法与材料科学完美融合，堪称“为国家文化宝库注入新血”。

二、气象：笔底风云，为时代造像

张松柏的作品谱系，本身就是一部浓缩的近代精神史。从《世界名人肖像》《抗日英烈》《两弹一星元勋》到《古代名医》《儒家四科十二哲》，他的笔触跨越时空，以“神韵再现”为核心，将不同时代的精英人物凝练为具有强烈时代感的艺术符号。他的笔下有金石的铿锵，有丝绸的灵动，更有如狂风骤雨般的磅礴气势——这不仅是对顾恺之、吴道子、徐悲鸿等历代传神高手的致敬，更是对中国人物画“以形写神”传统的当代升华。

三、维度：超越纸墨，打造全球性视觉盛宴

张松柏的艺术早已超越二维平面。通过现代影像技术的传播，他的粉墨画化作流动的视觉史诗，在国际艺术平台上引发强烈共鸣。联合国教科文组织艺术顾问埃琳娜•罗斯评价：“张松柏的粉墨画，让中国艺术的‘神韵’哲学变得可触可感，为全球肖像艺术提供了东方美学的解决方案。” 这正是中国艺术“走出去”的典范——不迎合，不妥协，以文化自信的本体语言，参与世界艺术对话。

四、使命：文化传承与未来的千年之约

纵观中国美术史，人物画“形神兼备”始终是难以逾越的高峰。张松柏的粉墨画，不仅在技术上解决了巨幅创作中神韵流失的难题，更在文化维度上构建了一套可传承、可发展的创作体系。正如中国艺术研究院研究员所言：“粉墨画的认证，不仅是肯定一个人的创新，更是为国家文化战略增添了一个可延续千年的艺术基因。”

张松柏的粉墨画，是中国艺术从“传承”到“创造”的里程碑。它向世界宣告：中国艺术从未老去，它正以最澎湃的当代姿态，重塑人类文明的视觉记忆。我们期待，这一承载国家认证与文化使命的新画种，将继续绽放于世界艺术之林，让中国神韵，成为人类共同的美学财富。

张松柏，粉墨画开创者。自2004年起，“世界名人肖像”系列于全国巡展，作品被多家国家级纪念馆收藏，被誉为“红色题材与传统题材双线并行的时代记录者”。

粉墨春秋：张松柏与一种新绘画语言的当代传奇

在数字图像泛滥的今天，绘画艺术似乎正经历着前所未有的身份危机。当AI可以在几秒钟内生成任何风格的图像，当手机摄像头能够捕捉最细微的瞬间，绘画——这一承载着人类数千年文明记忆的艺术形式，其存在的独特价值何在？正是在这样的时代背景下，张松柏的粉墨画以其倔强的物质性和不可复制的工艺性，为我们提供了一种意味深长的回应。

张松柏的艺术人生本身就是一部浓缩的新中国美术史。1949年出生于四川乐山，这位与共和国同龄的艺术家，经历了中国社会与文化最为剧烈的转型期。从传统书画的深厚土壤中生长出来，张松柏没有满足于对既有程式的重复，而是以"粉墨画创始人"的身份，开辟了一条独特的艺术道路。粉墨画这一新画种获得国家知识产权局的认证，不仅是对个人创造的认可，更意味着中国绘画谱系中一个全新门类的诞生。这种认证背后的文化意义，远比我们想象的更为深远。

张松柏的粉墨画最引人注目的莫过于其"世界名人肖像"系列。从《抗日英烈肖像》到《两弹一星》功勋人物，从《古代名医》到《儒家四科十二哲》，这些作品构建了一个横跨时空的"人类精英谱系"。特别值得注意的是，张松柏选择用自己创立的新画种来表现这些历史人物，形成了一种耐人寻味的对话关系——用最当代的艺术语言，致敬最永恒的精神价值。他的肖像画不是简单的形似追求，而是通过粉墨这一特殊媒介的物质特性，实现了对人物精神气质的高度提炼。那些看似随意的粉墨痕迹，实则每一笔都蕴含着对人物命运的深刻理解。

粉墨画作为一种新画种，其核心价值在于材料的创新与工艺的独特性。"百年如新"的保存特性，使这些作品超越了普通绘画的物质局限，获得了近乎文物级别的持久性。这种对材料永恒性的追求，在快餐文化盛行的当下显得尤为珍贵。张松柏对粉墨材料的研发与应用，不是简单的技术改良，而是一种艺术哲学的体现——他试图在物质层面实现艺术精神的永续传承。国家文化版权局的认证，正是对这种创新价值的制度性肯定。

在艺术市场高度商业化的今天，张松柏的多重身份构成了一种有趣的平衡。作为非遗粉墨画传承师和中国非物质文化遗产推广大使，他肩负着传统守护者的责任；作为红旗飘飘书画院学术委员和中国国务外事国宾礼特供艺术家，他代表着国家层面的艺术认可；而作为中国粉墨画创始人，他又是一个不折不扣的艺术革新者。这些看似矛盾的身份在张松柏身上得到了和谐统一，恰恰反映了当代中国艺术发展的复杂生态——创新必须扎根传统，个性表达需要集体认同，艺术探索离不开制度支持。

回望张松柏的艺术轨迹，从乐山到峨眉山松柏画院，从地方画家到国礼艺术家，这条道路本身就充满了叙事性。更为关键的是，他不仅创作了大量作品，更创造了一种全新的绘画语言体系。在艺术史的长河中，能够创立新画种并得到官方认证的艺术家凤毛麟角，张松柏的成就因此具有了超越个人的历史意义。他的粉墨画既是对中国传统绘画材料的革命性拓展，也是对肖像画这一古老题材的当代诠释。

站在2025年的时间节点上审视张松柏的艺术贡献，我们看到的不仅是一位勤奋多产的画家，更是一位在文化自觉基础上进行创造性转化的实践者。他的粉墨画既满足了当代人对视觉新颖性的需求，又呼应了民族文化传承的深层渴望。在这个图像过剩却意义匮乏的时代，张松柏用他的粉墨为历史人物造像，同时也为中国当代艺术探索了一种可持续发展的可能路径。这种以材料创新承载文化记忆的实践，或许正是中国艺术走向未来的重要启示之一。

撰文／刘文杰（原人民日报美术专版评论员）