欧阳飞，字翼之、逸之，海南人。中国书法家协会会员，第六届中国书法家协会产业发展委员会委员，原海南省书法家协会副主席、海口市书法家协会主席。现任海南省书法家协会顾问、海南省书画院特聘书画师、海口市书法家协会名誉主席、四川省草书研究会特聘研究员。
“气”“韵”为用
——读欧阳飞先生书作有感
文/王中焰
——2015.10
【本文作者简介】：王中焰 杭州师范大学美术学院副教授、美术学专业硕士生导师、书法教研室主任 中国美术学院博士。
在众多的书家中，欧阳飞先生是既有跌宕豪放气、又有婉丽细腻心的一位。如果说“书如其人”的话，那么，我对欧阳先生的这一认识，就是纯粹建立在对其一系列作品认读基础上的，因为我们彼此从未谋面。
通过资料可知，欧阳先生习书数十载，有良好的实践基础，同时又在专业协会担任领导职务，阅历亦颇丰厚。最难能可贵的，在于其将书法上的领悟与理解融入到自己的生活当中：书即生活，生活即书；书法之乐亦即生活之乐。正如其自己所言，甘于寂寞，于杂尘之外，能体味书法之快乐的人。
南朝著名画家谢赫，在其《古画品录》中提出绘画之“六法”：“气韵生动”乃为第一法，气韵在我国传统艺术作品中居首要地位。“气”指宇宙万物生生不息之生命力、“韵”世间万物所具备的某种情态。书法气韵，隐藏在书法作品形式之内，无法用有形、可知的言语触摸其具体的形态，但又是确实存在的，是艺术家和艺术作品的精神灵魂所在，也是中国传统艺术的最高境界，是修人身心、启人智慧之所在。“气”和“韵”其所指又各有不同形态，作为美学范畴的“气”和“韵”，每一个体在选择和阐释的时候，其角度、方式、程度侧重等方面也都有一定的差异性。欧阳先生对“气”“韵”的阐释，主要是通过其最为擅长的行草书作品来呈现的。此中的“气”，是指先生胸中的郁博之气，有统帅三军的豪气。这可以通过其草书大作品中得到很好的体现。这些草书大作品，为了达到气势恢宏的效果，充分汲取了传统书法的养分，这一养分主要是通过明清大字行草书得到启发的，其草书作品可以充分释放出这些信息。我个人认为晚明的几位大家的用笔和谋篇布局，欧阳先生是经过深入研究和思考的，尤其是对王铎的书法线条和用笔有过细心揣摩。实际上，对于草书作品，特别是大字、大幅作品，晚明的书家为我们做了很好的榜样，为了适应高堂大轴的展示效果，作品就必须要有一定的张力和冲击力，但是，能为之者，又谈何容易？这显然需要作者有相当的胆识、魄力、还要有激情与好的身体。如果从武学的角度判定一个人是否为武学奇才的话，两个因素是必须具备的：一是好的身子骨，也就是好的天赋和根基，二要有禀赋和悟性。一者是存在基础，一者是悟道基础。一者为形，一者为上。只有两者得到契合之时，才能有所建树，欧阳先生显然彰显出了这样的才识。
《读南岳衡山大庙戏台古联有感》
人生本是戏一出，配位德行贵自知。
台上辉煌终有日，慎思曲终下台时。
若再细心品读欧阳先生的作品，我们还不难发现，其作品在汲取晚明书家营养的同时，又与之又拉开了一定距离，显得没有晚明书家作品那么焦灼，也没有当代学晚明的一些书人那般夸张和经营之态，而是在宣扬豪迈之气的同时，不时总能隐现出百般的柔情，这显然是由欧阳先生本人的内心世界决定的，正所谓“相由心生”。这一柔情的作用，使得其作品在豪放之中又平添了秀丽、婉约之态。这又可以让我们品味到：先生既是一个义气之人 ，亦是一个多情之人。
另外，还可以从欧阳先生的作品中发现，多字草书作品中的“气”的表现相对要平和。我个人认为，显然这是由篇幅决定的，通篇的“气”要有所分配，不可歇斯底里，亦不可“断气”。同时，这也是身体生理决定的，在传统的艺术中，书法是最为讲究“人”性的，有时从生命呼吸的气量也可理解书法“气”之一二。一定的气量只能运行一定的时间，超出时限，势必喘息，一定的气量呼吸之间，调停得当，就形成了节奏和韵律，反之、则节奏失调。多字草书作品就是以此传达出与人相通可感的呼吸的。欧阳先生的作品能给人呼吸闲适之感，足可见先生闲庭漫步之内心。但在对联或少字作品中，欧阳先生在表现的时候，则显得更为充盈和连绵，仿佛让人感到先生在书写时激情满怀之状，这从其《雪消花发》对联中可充分体察这种潇洒与激情的挥洒处理。
如果说这种义气可以通过欧阳先生类于晚明的书风得到诠释的话，那么，这种多情，则源于其对魏晋清丽雅致的热爱，一些小幅的行草书作品，就是很好的印证。魏晋书尚“韵”，而这韵也正是欧阳先生追求的目标，通过作品，可以看到为了这一目标的实现，欧阳先生在羲之、《书谱》上有耽时较多，如果说其《欧阳修论书句》这幅作品还明显保留有更多的晋人之“形”的话，而王维《山居秋暝》则明显消融了晋人之形，有了自我对韵的解理和表现之“神”。
但是，我对欧阳先生的更多的肯定，则是缘于其对这两种书风在糅合和整理中所付出的思考和实践。因为晚明的行草书风，讲气势无疑是无有比肩的，而论谨严俊丽又实属魏晋莫属。但两者又各有其弊，晚明书风易豪放、跌宕、有奔腾万里的黄河气概，但无法透视清丽与婉约；魏晋书风易俊美、清雅、有宛若西子之貌，但无法彰显气吞山河的壮美与宽阔。将这两者结合起来，毋庸置疑是有很多矛盾的，但是，从欧阳先生的作品中，我读到了这些结合的实践案例，虽然其中有些并不成功，但这精神和观念就值得提倡和思考，可贵的是，也看到了很多结合得较为成功的作品，在这些作品中，我认为其《夏夜兴笔诗抄王维杜甫八首》是最为精彩的。虽然这幅作品的线条行笔畅达的程度，可能与水纹纸偏熟的材质有一定关系。
草书10米长卷《夏夜兴笔诗抄王维杜甫八首》
但通篇而言，线条方圆、长短、断连的把握、结字大小、疏密的调节都处理得非常到位，章法也没有设计感，顺乎自然，堪称佳作。仿佛之中，好像又看到这幅作品中透露出的隐约的宋人气息，兴许这正是拽两头显中间，营养哺乳的自然显露吧！不经意间，也可能会成为欧阳先生更鲜明的风格面目出现的前奏。
以这样的探索精神而实践，足见欧阳先生亦是一位善于思考的智者。实可谓“明心堪远”。藉此，我深信曾经从事书法工作，现又甘于寂寞，且以书为乐、以书为基、丰富国学的欧阳先生会有山花更加烂漫之时。
草书扇面：明心堪远。
一直以来，我很少给他人写书评，或者说几乎不写。究其原因有三：一者不值得写；二者自身水平不够写；三者，写与不写都一样。前二者，不言自明。第三者，在于今天的书画界，已经没有什么可以讨论的事情，玩得都是自己一锤子的买卖，生也罢、死也罢，那都是自己的事情，就一个“任性”。
为了这个“任性”，除了赞美再赞美之外，试问还能接受什么评论？不用说评论名家大佬，现在就连学生的课程作业，老师们批评时亦多得察言观色。因此，所有的作品评论、所有的研讨会，所有的演出展览，都成了歌颂会、庆功会、老朋友聚会。试想当年，再问今岁，既无《平复》考证求实精神，也无《兰亭》论辩求真意义。只能说好，不能说真，更不能说坏！
近接广祥先生发来欧阳飞先生系列作品与我欣赏，并附言嘱予写一评论，鉴于前三个认识，本应推辞，但拜读欧阳先生的系列作品之后，突然萌生一念：“书是否真如其人？”故欲为欧阳先生占卜一卦，看是否准确，因为我与欧阳先生从未谋面，认识就是从这些作品开始的。既然要我评说，我当然只能说说真话、心里话。以上都是我的心里真话。最后，若要说还有什么谏言，我个人认为，先生若在篆隶书上再浸淫一番，兴许更不一般。一孔之见，权当烟云罢！
原本为自己的占卜还较为忐忑，当看到欧阳先生一副自撰“钟晋人笔韵，崇明清章法”草书对联的时候，我释怀了，原来先生是有先见之明的，那就姑且当作知音共叙吧！
