不管是现实还是网络，很多人认识我，是通过音乐，混音、编曲、制作，这是我每天反复打磨的工作。但慢慢地我意识到，如果我的世界只剩下工程和技术，我的创作也会越来越窄。音乐从来不是孤立存在的，它承载的是人的经验和思想。作为一个音乐制作人，我不希望自己只是一个会操作软件的人，我更希望自己是一个有思考能力的创作者。所以，我决定在账号里加入读书的内容，因为阅读，是我扩展音乐边界的重要方式。

在创作过程中，我越来越清楚地感受到：作品的深度，来自认知的深度。读哲学让我理解“张力”和“冲突”不仅存在于和弦之间，也存在于观念之间；读文学让我更敏感于节奏与留白；读心理学让我更明白听众为什么会被某种声音触动。很多人以为混音是技术，其实混音更像判断——判断什么该突出，什么该退后。这种判断力，本质上是思维能力，而阅读正是训练思维的最好方式。说实话，我并不是一个天生爱读书的人。刚开始时，我也会分心，也会觉得枯燥。但后来我逼着自己定了一个规则：每天至少一个小时，无论多忙，都必须读书。哪怕进度很慢，也要坐下来翻页。这一个小时，是我强制给自己的“输入时间”。就像练耳朵、练节奏一样，阅读也是训练。长期下来，我能明显感觉到思考变得更有结构，表达变得更清晰，创作时也更从容。这种改变不是一两天，而是日积月累的结果。

我不想成为只会追逐插件和参数的人。技术更新很快，今天流行的手法，明天可能就被替代。但底层的思考能力不会过时。阅读商业、历史、传播甚至科学类书籍，让我看到音乐行业背后的结构，也让我意识到创作不是孤立行为，而是与时代对话。学习新知识，不是为了显得多么博学，而是为了让自己在快速变化中保持清醒。

当创作陷入瓶颈时，我发现读书是一种最有效的“重启”。有时候不是技巧不够，而是视角太窄。一本书中的一句话，可能会改变我对音乐的理解；一个新的概念，可能会影响我对空间和动态的处理。音乐和阅读看似不同，其实都在训练专注力和结构感。我只是想能静下心读完一本书的人，同时也分享给大家，这样这我的账号里，大家可以一起成长，同时也更容易静下心打磨一首歌。

我必须坦诚地说，账号的运营并不是一件轻松的事情。未来可能会出现一些广告或合作内容，希望大家能够理解。生而为人，我们要生活，也要承担现实的责任。对我来说，创作是热爱，但持续输出也需要成本和时间。只要内容依然真诚、有价值，我也会尽量保持节奏和质量，不让广告影响真正重要的部分。

所以，在账号里写其他文章，并不是转型，而是延伸。音乐是我的表达方式，阅读是我的养分来源。我希望让大家看到，我们不只是做音乐的人，我们也是不断学习的人。真正有力量的作品，来自持续输入和思考。未来的竞争，不只是技术的竞争，更是认知的竞争。

如果你也认同我的做法，欢迎关注我，也欢迎在留言区和我聊聊你对音乐和阅读的理解。也可以推荐给我一些你认为值得反复阅读的书。不同的人，有不同的思考路径；不同的书，也会带来不同的创作火花。希望我们能在音乐之外，找到更多共同成长的方式。感谢大家。