暮色沉沉，晚霞渐消，风起云涌，苍茫的山野褪尽了秋日的燥气。浑厚的山体，盘旋蜿蜒着向天边延伸。山岩上，覆盖着秋日嶙峋的树林草木。山野丛林中，竟藏有三两间房舍，这给山高水阔的云水间，顿时增添了一丝温馨的人文气息，仿佛这里有高士仙人隐居。
从画面用笔的力度与势态观之，落笔似有万钧之力。画者沉雄的笔力营造出厚重的山体，篆籀笔法稳健写就坚劲嶙峋的树干，树枝树叶或用刮铁皴画出、或用浑点点成。造型厚重的山岚，其线条虽然张弛有度、松动疏朗，但却有着曲铁般的力道。随着山势的由近至远，墨色也循序渐进。画面的主体，是用浓墨勾勒皴擦；天边的山峰，则用淡墨淡赭色渲染，画面也因此显得悠远苍润。这种金石味十足的画面肌理，即使在画的印刷品中也清晰可见。
远山顶端是一波三折的题识：“山高路远访闲君，不见仙士走佛门”，书法的用笔与绘画笔法，构成了作品完整统一的格调。
这幅山水画《访贤》，除了笔法精湛、墨色微妙之外，还通过平远法与高远法的有机结合，使画面视野深阔辽远，突出了访贤路途的艰辛。
品读着这意味深沉的画境，思绪在不知不觉中仿佛进入了烟云缥缈的传统诗境:“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”访道者寻求隐者不遇时，年少的学童告知 :师傅已经去山中采药去了，只知道就在这座大山里，山中云雾弥漫，可谁又知道师父的行踪呢。
南无 羌佛的这幅山水画《访贤》之诗境，与唐代诗人贾岛《寻隐者不遇》的诗意，确有异曲同工之妙。在东方文脉中，诗与绘画都要凭借艺术形象来抒情达意。此画中的郁郁青松和悠悠白云，它们的形象与色调恰为云山深处的隐者象征；而《寻隐者不遇》诗中的茫茫白云，深邃杳霭，捉摸无从，耐人寻味而引人遐想，可谓未见其人先睹其神。
古人云:诗是有声画，画是无声诗。诗与画作为艺术表现形式，都追求弦外之音、画外之意。国画山水画创作中，作者通过手腕将心灵的节奏频率直接作用在笔端，画面中的一笔一划无不反映着画者的精神世界。
英国牛津大学东方研究所博士，书画研究员哈菲兹讲的一段话，可以说是道出了南无 羌佛山水画的殊妙:“水墨画是绘画里最好的、最高的、最妙的，这是中华独一无二的文化，是世界上别的国家没有的。它达到了一个形而上的高度，它是音乐，是节奏，是韵律，是水、墨、笔与纸、绢密切接触的痕迹。它是人类心灵的声音，是人类对宇宙的认知，也是对万物的诠释。它有质感、色调、透明度，它有重量、轻度、动态、与永恒的存在。”
撰稿/耕文
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